El creador de “Star Wars”, George Lucas, calificó su Museo Lucas de Arte Narrativo como un “templo del arte del pueblo” y un proyecto que “casi quebró mi voluntad”. Diecisiete años después de imaginarse por primera vez, abrió al público el martes en Los Ángeles.
La institución de 1,000 millones de dólares, ubicada en Exposition Park cerca de su alma máter, la Universidad del Sur de California, se ha convertido en la obra de toda una vida para él y para su esposa y cofundadora, la empresaria Mellody Hobson. Sus galaxias de galerías están llenas casi por completo con colecciones propias.
Lucas, de 82 años, ama hacer cosas que se supone que son imposibles. El proyecto se concibió primero para San Francisco y Chicago, y llegó a la fase inicial de diseño en ambas ciudades antes de que Lucas fuera “echado”, como él lo expresó. El museo de Los Ángeles mezcla la obra de pintores populares, ilustradores comerciales y artistas de cómic con la de artistas plásticos más asociados con los grandes museos.
Aquí tienes un vistazo a cinco cosas que vale la pena ver en una visita.
Arrasa, princesa
En el amplio espacio verde que rodea el museo, los visitantes verán estatuas, entre ellas una escultura de la princesa Leia de Carrie Fisher con su bikini metálico, estrangulando hasta la muerte a Jabba the Hutt, una escena de “El retorno del Jedi” de 1983.
Titulada “The Hutt Slayer” y encargada para el lugar, es uno de varios guiños inevitables a “Star Wars” dentro y alrededor del museo, pero esa galaxia lejana representa apenas una pequeña fracción de sus fondos y de las exhibiciones iniciales.
La muestra inaugural “Star Wars in Motion” presenta vehículos usados en la trilogía original y en las precuelas dirigidas por Lucas. Un caza estelar de Naboo cuelga en un lugar más permanente en el vestíbulo de su biblioteca. Un paseo por los senderos entre el césped también ofrece vistas de estatuas de Yoda, Grogu y de Padmé Amidala, interpretada por Natalie Portman.
Banksy, muy por encima de la calle
El museo está lleno de pinturas de artistas como Norman Rockwell, que durante mucho tiempo han sido considerados todo lo contrario de “cool”. Pero no le falta contenido más joven y de tendencia.
En una galería del quinto piso que no es fácil de encontrar hay dos muros de murales con esténcil del esquivo artista callejero británico Banksy, aparentemente “desenmascarado” recientemente, quien trabajó personalmente con Lucas en sus aportes a la institución.
La obra, cuya presencia se anunció en las últimas semanas antes de la apertura del museo, incluye la imagen ya conocida de una niña soltando un globo con forma de corazón.
Cerca hay murales de corte activista de artistas como Judith Baca y Diego Rivera.
No olvides levantar la vista hacia el óculo
El gran edificio ondulante del arquitecto Ma Yansong casi parece flotar y envolver las estructuras circundantes, incluido el Los Angeles Memorial Coliseum.
Él lo ha comparado con una nube, y quizá su punto distintivo sea una abertura en esa nube: un óculo en el centro de la cúpula sobre la plaza principal que se ve casi celestial.
Ma dijo a The Associated Press que el lugar es “casi como un espacio espiritual”.
“Creo que la arquitectura es una narrativa, es contar historias”, dijo. “La plaza, el óculo, el techo, las distintas atmósferas que creamos; creo que es muy importante que el edificio se convierta en un espacio emocional para las personas”.
Un autorretrato de Frida Kahlo, raro pero familiar
Un retrato de Frida Kahlo colgado en un lugar destacado en las galerías del cuarto piso del museo les resultará tan familiar a muchos visitantes como parte del arte de superhéroes que lo rodea. Pero eso oculta lo especial que es. Por sí solo, puede hacer que la visita valga la pena para sus admiradores.
El “Autorretrato Dedicado al Dr. Eloesser” de 1940, o “Self Portrait Dedicated to Dr. Eloesser”, fue adquirido por el Museo Lucas en 2020 y se convirtió en uno de los pocos retratos de este tipo de la artista que se conservan fuera de su México natal.
La muestra con una corona de flores en el cabello, un collar de espinas con gotas de sangre y unos aretes de plata que fueron un regalo de Pablo Picasso, cuya obra también forma parte de la colección del museo.
Poco después de que el museo lo adquiriera en 2020, la directora de entonces dijo a Los Angeles Times que lo consideraba “La Mona Lisa de México”.
La pintura está dedicada a Leo Eloesser, un médico del Área de la Bahía de San Francisco que ayudó a Kahlo con su dolor crónico.
Una banda en la parte inferior lo llama “mi médico y mi mejor amigo” — my doctor and my best friend.
Perros jugando póker muestran las cartas altas y bajas del museo
En una perfecta síntesis de la fusión entre arte “alto” y “bajo” del museo, a solo unos pasos del retrato de Kahlo está “Poker Game” (1894) de Cassius Marcellus Coolidge, que muestra a un grupo de perros jugando a las cartas.
A menudo considerada la máxima expresión del arte kitsch y de gusto popular propio de bares, es la primera de una serie de 18 pinturas al óleo sobre el tema del artista estadounidense. Adquiere una nueva lectura, más elevada, en un museo que se especializa en ello.
Esta historia fue traducida del inglés con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa. Un editor de Telemundo Los Ángeles revisó la traducción.
