DOSSIER / Tour du monde des financements privés de projets d’établissements muséaux et culturels (08/02/2022)

Canada, Etats-Unis, Grande-Bretagne …. de grandes institutions anglo-saxonnes bénéficient du soutien financier majeur de mécènes pour différents projets d’extension ou rénovation d’espaces, de nouvelles activités ou d’outils numériques. Tour du monde de ces initiatives philanthropiques massives et parfois originales.

NOUVEAU: Shaker Museum, Imperial War Museums, Smithsonian Latino Center, National WWI Museum and Memorial, Friends of the National Libraries UK, North Carolina Museum of Art, Vancouver Art Gallery, Detroit Institute of Arts, Center for Curatorial Studies, Bard College, Musée des beaux-arts du Canada, Minneapolis Institute of Art, Milwaukee Public Museum, Phoenix Art Museum, Denver Art Museum, Meadows Museum Dallas, Watershed Centre for the Ceramic Arts, Boca Raton Center for Arts & Innovation, Metropolitan Museum of Art, National Air and Space Museum.

Autres lieux mentionnés: International African American Museum, Harn Museum of Art – University of Florida, Orange County Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College, The Strong, Phillips Collection, Bibliothèque du Congrès, Lehigh University Art Galleries, Norton Museum of Art, Mellon Foundation, Sheffield Museums, National Museum of the American Indian (Smithsonian) Washington, Moma NYC, Indianapolis Museum of Art Newfields, NSU Art Museum Fort Lauderdale, Museum of the City of New York, MoMA PS1 NYC, Dallas Museum of Art, Bibliothèque du Congrès américain, Musée d’Orsay, Virginia Museum of Fine Arts (VMFA) de Richmond, Vancouver Art Gallery, Blanton Museum of Art / The University of Texas at Austin, Academy Museum of Motion Pictures, Lacma, Walters Art Museum, Portland Art Museum, Eskenazi Museum of Art

Photo carousel: façade du nouveau bâtiment du Shaker Museum (c) selldorf.com.

• Le Shaker Museum (NY) reçoit un don de 1 000 000 $ de la Fondation Ellsworth Kelly pour la construction d’un nouveau bâtiment (08/02/2022)

Le 8 février 2022, le Shaker Museum, qui gère la collection la plus complète sur culture matérielle et les archives de la communauté religieuse protestante Shaker, a annoncé que la Fondation Ellsworth Kelly a généreusement fait un don de 1 million de dollars pour soutenir la construction du nouveau bâtiment du musée à Chatham, dans l’état de NY.

Le Shaker Museum est en train de construire une vaste extension à son espace actuel à Chatham, NY. La nouvelle annexe du musée, conçue par Selldorf Architects, sera implantée au centre-ville de Chatham et inaugurée en 2023.

« La Fondation Ellsworth Kelly est ravie de poursuivre son soutien au Shaker Museum. Cette subvention, qui permet littéralement au musée de s’enraciner dans la communauté, est un appui à sa mission. Ce don signifie que l’organisation peut continuer à aller de l’avant avec ses plans ambitieux pour l’avenir, mais fournit également un nouvel espace pour servir la communauté avec une programmation enrichie », a déclaré Jack Shear, président de la Fondation Ellsworth Kelly.

La nouvelle annexe « est essentielle pour permettre au musée d’offrir une programmation renforcée à un public local, national et international, lui permettant de partager et de préserver sa collection inégalée ».

Le nouveau bâtiment offrira plus de 2 500 mètres carrés d’espace sur quatre étages pour des expositions, des événements, des ateliers, des réunions et une utilisation publique.

« La conception et la programmation envisagées pour cette nouvelle installation réexaminent l’expérience et l’interaction d’un visiteur avec un musée tout en gardant l’aspect pratique et inclusif au premier plan, allant de l’expérience d’arrivée à l’utilisation de l’espace commun en passant par l’accessibilité des expositions » explique le musée.

De plus, le musée a obtenu une subvention de 100 000 $ de la Fondation Ellsworth Kelly pour le soutien général au fonctionnement de l’institution culturelle.

Le Shaker Museum et la Fondation Ellsworth Kelly ont une longue histoire de collaboration. L’artiste américain Ellsworth Kelly et son partenaire, le photographe Jack Shear, ont commencé à collectionner des objets Shaker en 1970 et les ont conservés dans leur maison du comté de Columbia, à New York, jusqu’à ce qu’ils soient donnés au Shaker Museum après la mort de Kelly en 2015. Kelly admirait et dessinait inspiration de la simplicité de la forme et du design du Shaker. En 2018, le musée a organisé une exposition à la Jeff Bailey Gallery à Hudson, NY, intitulée Line and Curve, qui réunissait des objets Shaker de la collection Kelly et Shear Shaker et une sélection d’estampes emblématiques de Kelly des années 1960 à 1980.

Fondée en 1991 par Ellsworth Kelly, la Fondation Ellsworth Kelly soutient les arts, l’environnement la conservation et la préservation historique, y compris le financement de la conservation des œuvres d’art modernes dans musées aux États-Unis et en Europe ainsi que la restauration d’importants sites du patrimoine mondial à chaque coin du globe. Cette année, la Fondation a consacré une partie importante de ses dons à soutenir projets dans le comté de Columbia, New York, où Ellsworth a élu domicile pendant plus de quarante ans.

Avec plus de 18 000 objets, le Shaker Museum gère la collection la plus complète de la culture matérielle et des archives de la communauté Shakers. Le musée gère aussi le site historique de New Lebanon, New York et possède un campus à Old Chatham, New York, qui est ouvert toute l’année sur rendez-vous, où se trouvent les bureaux administratifs, les collections, la bibliothèque et les archives. La collection du musée peut être consultée en ligne shakermuseum.us.

(Source: Shaker Museum, 08/02/2022)

• L’Imperial War Museums de Londres utilisera le don d’un milliardaire pour ouvrir de nouvelles galeries (30/01/2022)

• Le Smithsonian Latino Center (Smithsonian Institution) reçoit un don d’un million de dollars de Microsoft Corp. (19/01/2022)

Le 19 janvier 2022, le Smithsonian Latino Center a annoncé avoir reçu un don d’un million de dollars de Microsoft Corp. pour soutenir la future Molina Family Latino Gallery, la première galerie Smithsonian consacrée à l’exploration de la diversité de l’histoire, de la culture et de l’identité latino aux États-Unis.

La galerie ouvre au public en mai 2022. Le don de Microsoft contribuera également au développement du futur National Museum of the American Latino.

« Nous sommes honorés de bénéficier du solide soutien de Microsoft alors que nous travaillons à l’ouverture de la Molina Family Latino Gallery », a déclaré Eduardo Díaz, directeur du Smithsonian Latino Center et directeur par intérim du Smithsonian’s National Museum of the American Latino. « Cette contribution nous permettra de raconter l’histoire du Latino américain avec des expositions de classe mondiale et des outils d’apprentissage qui rencontrent les visiteurs où qu’ils soient. »

La Molina Family Latino Gallery ouvrira ses portes au sein du Smithsonian’s National Museum of American History en tant que précurseur du futur National Museum of the American Latino. 

La première exposition de la galerie, « !Presente! Une histoire latino des États-Unis », présentera aux visiteurs des concepts, des moments et des biographies critiques qui mettent en lumière l’héritage historique et culturel des Latinos américains.

Le don de Microsoft rend possible la production d’expositions bilingues, de programmes publics et éducatifs et d’offres en ligne que les visiteurs peuvent s’attendre à trouver lorsque la galerie ouvrira plus tard cette année.

À propos du Smithsonian Latino Center

Le Smithsonian Latino Center a été créé pour préserver l’histoire et la culture latino-américaines, engager les communautés latino-américaines et faire progresser la représentation latino-américaine aux États-Unis. Le centre fournit des ressources financières et collabore avec les musées, les archives et les centres de recherche du Smithsonian pour développer la recherche scientifique, les expositions, les collections, les programmes publics, le contenu numérique, les ressources pédagogiques et les publications latino-américaines. La législation créant le National Museum of the American Latino au Smithsonian a été adoptée le 27 décembre 2020. latino.si.edu

(Source: Smithsonian Latino Center, 19/01/2022)

• Le National WWI Museum and Memorial annonce un don majeur de la famille Brad et Libby Bergman pour créer un centre de conservation ouvert au public (20/12/2021)

Le 20 décembre 2021, le National WWI Museum and Memorial a annoncé un don de 1 million de dollars de Brad et Libby Bergman pour créer un nouvel espace de conservation et d’apprentissage ouvert au public. 

Ces nouveaux espaces permettront au Musée et au Mémorial de présenter des milliers d’objets actuellement entreposés en lieu sûr et donneront aux visiteurs l’occasion de voir les coulisses des opérations de conservation du musée.

Cette initiative soutient le plan stratégique pluriannuel du Musée et Mémorial pour continuer à développer à la fois sa collection et son nombre de visiteurs.

La nouvelle zone d’étude et de collections ouverte sera nommée en l’honneur de la famille Bergman. Avec environ 400 mètres carrés d’espace de conservation et une vitrines de 58 mètres de long, cet espace permettra au musée et au mémorial d’exposer des objets autrement inaccessibles aux visiteurs, permettra aux visiteurs de voir le personnel de la collection au travail et de créer des espaces supplémentaires. pour les petits groupes et les étudiants pour en savoir plus sur la collection et l’impact durable de la Première Guerre mondiale.

« Les Bergman sont de fervents partisans du Musée et du Mémorial depuis l’ouverture de notre espace muséal moderne il y a 15 ans. L’occasion de nommer cet espace pour les Bergman est appropriée compte tenu de leur engagement envers notre travail et l’expansion de notre collection », a déclaré le Dr Matthew Naylor, président et chef de la direction du National WWI Museum and Memorial. « Alors que la collection du Musée et Mémorial continue de croître – et ce sera le cas, compte tenu de nos initiatives de collecte ciblées dans les années à venir – le stockage qui permet aux étudiants et aux visiteurs d’avoir davantage accès à des objets personnels qui racontent des histoires remarquables est encore plus essentiel à notre travail.”

Le soutien financier de la famille Bergman au musée et au mémorial remonte à 2007. Brad Bergman a été membre du conseil d’administration du musée et du mémorial de 2011 à 2020 et a été président du comité des collections pendant de nombreuses années. Bergman a joué un rôle déterminant dans les efforts de collecte de fonds pour la campagne «Call to Duty» qui a créé l’espace d’exposition de la Wylie Gallery en 2017. En 2019, Brad et Libby Bergman ont été coprésidents de l’événement pour le gala annuel du Museum and Memorial.

(Source: National WWI Museum and Memorial)

• 18 millions d’euros collectés pour acquérir la collection de la bibliothèque de Honresfield et les manuscrits des sœurs Brontë (17/12/2021)

Le 17 décembre 2021, les amis des bibliothèques nationales (Friends of the National Libraries) du Royaume-Uni ont annoncé avoir levé plus de 15 millions de livres sterling (18 millions d’euros) pour acquérir une collection de manuscrits qui devait être mise aux enchères. La collection de la bibliothèque Honresfield comprend notamment des manuscrits et des lettres de Charlotte, Emily et Anne Brontë; Jane Austen; Robert Burns et Sir Walter Scott; ainsi qu’environ 1 400 livres.

Assemblée à la fin du XIXe siècle par Alfred et William Law, propriétaires de moulins qui ont grandi près de la maison Brontë à Haworth, la collection était en grande partie inaccessible après les années 1930. Lorsque Sotheby’s a annoncé en mai 2021 que les proches des Laws mettaient la collection en vente en trois tranches, FNL a convaincu la maison de vente aux enchères de reporter la vente afin qu’elle puisse lever des fonds pour acheter l’intégralité de la collection au nom des bibliothèques britanniques. L’acquisition de la bibliothèque par le FNL garantira que la collection reste définitivement dans le domaine public et ne sera jamais perdue au profit d’institutions étrangères ou de collections privées.

Leonard Blavatnik a contribué à la moitié du prix d’achat total – en reconnaissance de quoi la collection sera renommée la bibliothèque Blavatnik Honresfield. Parmi les autres donateurs figurent le National Heritage Memorial Fund , qui a versé 4 millions de livres sterling, le Prince of Wales Charitable Fund, l’American Trust for the British Library et les fondations Foyle, Berkeley et David Cock. Le FNL fera don de tous les manuscrits à huit institutions du consortium : le Brontë Parsonage Museum (Haworth), la Brotherton Library (Université de Leeds), la British Library (Londres et Yorkshire), la Bodleian Library (Oxford), Jane Austen’s House (Chawton), Robert Burns Birthplace Museum (Allowy, National Trust for Scotland), National Library of Scotland (Édimbourg et Glasgow) et Abbotsford : The Home of Walter Scott (Melrose, Écosse ). Les manuscrits et pouvrages seront distribués non seulement aux membres du consortium, mais également à un grand nombre d’institutions à travers le Royaume-Uni.

« Je ne peux que féliciter le président [FNL], Geordie Greig, et son équipe pour avoir sauvé la bibliothèque Blavatnik Honresfield pour la nation, avec ses trésors qui appartiennent désormais à certaines de nos plus grandes bibliothèques nationales à travers le Royaume-Uni », a déclaré Charles, le prince de Galles, Président d’honeur des FNL. « Notre patrimoine littéraire est notre ADN culturel et cela le préserve pour les étudiants, les enseignants, les universitaires et les lecteurs ordinaires à perpétuité. »

nytimes.com/2021/12/24/arts/honresfield-library-bronte

(Source: FNL)

• Le North Carolina Museum of Art reçoit une subvention de la Fondation Mandell (16/12/2021)

Le 16 décembre 2021, le North Carolina Museum of Art a annoncé avoir reçu une subvention de 50 000 $ de la Fondation Samuel P. Mandell pour soutenir la réinstallation en 2022 de sa Collection permanente, et en particulier la Judaic Art Gallery. La subvention soutiendra notamment le déploiement des cartels d’œuvres et d’autres nouveaux outils de médiation numérique installés dans la galerie réinventée.

« La Fondation Samuel P. Mandell est heureuse de pouvoir soutenir l’expansion de cette collection d’art judaïque », a déclaré Robin Mandell Green, un résident de Raleigh et administrateur de la fondation. « Mon grand-père Samuel, qui a lancé cette fondation à la fin années 1950, était un fervent partisan des causes juives et, à mon avis, serait ravi de ce don. J’ai hâte de voir l’affichage final à la fin de l’année prochaine ».

Les galeries du NCMA sont sur le point de subir une transformation, la première depuis l’ouverture en 2010 de son West Building, qui a été construit spécialement pour mettre en valeur la collection. La présentation repensée comprendra de nouvelles galeries thématiques et interprétatives. Cette réinstallation d’œuvres d’art relie la collection à travers le lieu et le temps; présente des prêts importants de la Caroline du Nord et des musées nationaux et internationaux; et présente de nouvelles œuvres commandées spécifiquement pour le site, offrant une expérience des arts plus dynamique et accessible. La nouvelle organisation des galeries sera visible en octobre 2022.

Depuis son ouverture en 1983, la Galerie d’art judaïque du NCMA est l’une des expressions les plus visibles de la culture juive dans le Sud-Est. Aujourd’hui, le NCMA reste l’un des deux seuls musées d’art du pays avec une galerie permanente consacrée à l’art cérémoniel de la religion et de la culture juives. Au cours des 38 dernières années, le NCMA a amassé une collection d’art de premier plan, reconnaissant le pouvoir, la beauté et l’importance des œuvres de la culture juive.

« La réinstallation de la Galerie d’art judaïque incitera les visiteurs à découvrir cette exposition captivante d’objets cérémoniaux magnifiques et historiques de manière à accroître leur appréciation de l’importance historique de ces œuvres d’art. La nouvelle galerie judaïque fournira un contexte puissant pour explorer la beauté, l’art, l’histoire et diverses cultures locales et transnationales et apprendre comment la foi, l’identité et le patrimoine personnels et communautaires sont exprimés et incarnés à travers l’art » a déclaré le conservateur Gabe Goldstein.

En octobre 2022, la Judaic Art Gallery déménagera dans une autre galerie du bâtiment ouest du musée, plaçant la collection dans le contexte de la collection d’art européen et d’autres arts liturgiques et religieux de la collection. Cette nouvelle installation privilégiera les interactions des visiteurs avec la collection judaïque.

Une nouvelle médiation numérique

La technologie sera également un élément vedette de la réinstallation, avec de nouvelles recherches sur certaines œuvres d’art de la collection présentées sur des cartels numériques révélant la provenance et les nouvelles révélations trouvées par les chercheurs, les conservateurs et les conservateurs, telles que l’utilisation de l’imagerie informatique révélant des marques auparavant indéchiffrables et identifiant des marques d’artistes jusque-là inconnues. D’autres éléments d’interprétation comprennent un kiosque numérique avec des images haute résolution, des informations de base sur les objets et des vidéos avec un contexte plus approfondi sur l’utilisation rituelle des objets. Les visiteurs de tous âges pourront explorer et se connecter aux objets à un niveau plus profond grâce à ces stations d’interprétation, qui comprennent également des scans en trois dimensions et des jeux éducatifs, tous conçus pour rendre l’information plus accessible aux visiteurs.

(Source: North Carolina Museum of Art)

• Bank of America renforce son engagement envers le Musée international afro-américain (16/11/2021)

Le 16 novembre 2021, le Musée international afro-américain a annoncé un nouveau don de la Bank of America, ce qui porte son investissement total dans le musée à plus de 1.000.000 $.

Ce nouveau don s’ajoute à un don de 500 000 $ en 2018, lors de la campagne initiale de financement du musée.

La subvention supplémentaire de 500 000 $ sera utilisée pour soutenir l’élaboration de la programmation, de l’éducation ainsi que le recrutement et l’embauche des personnes complémentaires de l’équipe de direction du musée.

« Ce deuxième don majeur de Bank of America souligne l’engagement de l’entreprise envers notre mission et un travail qui fait bouger le cadran sur l’équité et la justice raciale », a déclaré le Dr Tonya M. Matthews , PDG du musée. « Nous sommes reconnaissants et fiers d’être en partenariat avec une organisation aussi estimée. »

Le musée international afro-américain est situé sur l’un des sites historiques les plus importants de l’histoire américaine, l’ancien quai de Gadsden, le point de débarquement de près de la moitié de tous les Africains réduits en esclavage. 

Le voyage à Charleston et l’impact au-delà seront explorés à travers des expositions et une programmation éducative, un centre de recherche généalogique de premier plan et un jardin commémoratif des ancêtres africains.

« Le doublement du soutien de Bank of America au Musée international afro-américain fait partie de notre engagement continu à faire progresser l’égalité raciale et à créer des opportunités économiques pour les personnes et les communautés de couleur », a déclaré Mark Munn, président de Bank of America.

Le Musée international afro-américain accueille des publics dans des programmes communautaires et virtuels en direct depuis près de deux ans et le bâtiment de musée devrait ouvrir ses portes à la fin de 2022.

La mission du Musée international afro-américain est d’honorer « les histoires inédites du voyage afro-américain dans l’un des sites les plus sacrés du pays ». iaamuseum.org

(Source: International African American Museum)

• La Vancouver Art Gallery reçoit un don historique de 100 millions de dollars pour son nouveau bâtiment (05/11/2021)

Le 4 novembre 2021, la Vancouver Art Gallery a annoncé qu’elle allait recevoir un don exceptionnel de 100 millions de dollars canadiens (70 millions d’euros) de la Fondation Audain, pour soutenir la création d’un nouveau bâtiment au centre-ville de Vancouver. Ce don arrive à un moment où la Vancouver Art Gallery célèbre son 90e anniversaire. Il s’agit du plus important don en espèces à une galerie d’art dans l’histoire du Canada. « Avec la générosité de nos donateurs, la créativité des artistes et le soutien de nos communautés, nous transformons la galerie d’art pour transformer le monde » a déclaré le Président de l’institution.

(Article CLIC France: La Vancouver Art Gallery reçoit un don historique de 100 millions de dollars pour son nouveau bâtiment)

(Source: Vancouver Art Gallery)

• Le Detroit Institute of Arts célèbre un nouveau don de 5 millions de dollars de Wayne et Joan Webber (18/10/2021)

Le 18 octobre 2021, le Detroit Institute of Arts a annoncé un don de 5 millions de dollars de la Fondation Wayne et Joan Webber, le plus important don au musée de la Fondation Webber depuis son premier don en 2008. Avec ce dernier don, la Fondation Webber a déjà donné près de 10 millions de dollars au total au DIA pour soutenir les programmes éducatifs du musée.

La Fondation Webber a annoncé le nouveau don de 5 millions de dollars en août 2021, peu de temps avant le décès prématuré de M. Webber, et était le dernier cadeau qu’il a accordé. Le don servira à soutenir le travail effectué dans le DIA Art Studio pour ses activités éducatives.

« Nous sommes reconnaissants envers la Webber Foundation pour son soutien continu et sa reconnaissance du rôle crucial que joue la DIA au service de nos diverses communautés » a déclaré Salvador Salort-Pons, directeur du DIA. « Ce don généreux et significatif témoigne du leadership de DIA dans le domaine de l’éducation artistique et souligne l’importance du travail de qualité effectué par notre personnel pour rendre l’art plus accessible à tous les étudiants et éducateurs ».

Depuis plus d’une décennie, la Fondation Webber a soutenu les programmes d’éducation du DIA pour rendre l’art et la créativité accessibles à tous les enfants du sud-est du Michigan.

Les Webber, des philanthropes locaux discrets qui ont cofondé une petite entreprise de béton au début des années 60, n’étaient pas encore largement connus comme des philanthropes majeurs lorsqu’ils ont fait leur premier don à la DIA en 2008. Mais leur amour de l’éducation et leur conviction dans le travail de la DIA les a incités à faire un don initial de 2,6 millions de dollars au musée pour aider à construire l’espace éducatif Wayne et Joan Webber du DIA. Un autre million de dollars a été affecté en 2015 au nouveau fond de dotation Wayne and Joan Webber Education Endowment pour financer les futurs programmes et activités éducatifs de la DIA.

Les programmes du studio DIA ont été créés en 1995 en tant que laboratoire expérimental pour un enseignement artistique centré sur l’apprenant. Les artistes enseignants du DIA offrent désormais des expériences artistiques riches, significatives et accessibles à un public diversifié de tous âges et de toutes capacités tout au long de l’année.

Depuis la pandémie, l’équipe du Studio a adapté ces programmes spéciaux au nouvel environnement grâce à l’incorporation d’engagements virtuels et à la création de ressources en ligne pour atteindre les publics actuels et nouveaux.

« La plupart de nos professeurs de studio sont des artistes qui travaillent » explique Charles Garling, directeur des programmes du studio. « Le don initial de Webber a aidé à créer notre espace actuel, et ce nouveau don renforce l’importance de notre travail avec la communauté ».

En dehors de son soutien au DIA, la Fondation Webber cherche à fournir un accès à des soins de santé de qualité, à améliorer l’éducation du centre-ville de la maternelle à la 12e année, et à fournir de la nourriture, des vêtements et le logement pour les moins fortunés.

(Source: Detroit Institute of Arts)

• Rebecca et Paul Nagy sont les premiers à contribuer à l’expansion du Harn Museum of Art – University of Florida (16/10/2021)

Rebecca Nagy a été directrice du Harn Museum of Art (Université de Floride) pendant 16 ans et elle est maintenant à la retraite et vit à Tampa. En octobre, le couple Nagy a promis 1 million de dollars pour l’agrandissement prévu du musée, qui sera conçu par les architectes de renommée mondiale Tod Williams Billie Tsien Architects.

Les Nagy deviennent ainsi les premiers donateurs du projet d’agrandissement du musée. Leur don aidera à financer la construction d’une aile polyvalente d’environ 2 000 mètres carrés qui permettra d’exposer en permanence une sélection des 1 200 œuvres d’art sur le thème de la Floride données à UF l’hiver dernier par un couple de Jacksonville, Samuel et Roberta Vickers.

Des espaces supplémentaires comprendront une salle d’étude offrant aux étudiants et aux professeurs de l’UF un endroit pour analyser de près des œuvres d’art sélectionnées qui sont liées au programme de cours, un studio de conservation pour les spécialistes de l’art pour évaluer et conserver les œuvres d’art, et une nouvelle réserve pour une meilleure conservation de la collection du musée.

« Nous avons toujours espéré et rêvé que l’Université de Floride abriterait l’extraordinaire collection d’art de Floride de Sam et Robbie Vickers. Après avoir entendu parler de leur cadeau capital, nous avons été ravis d’apprendre que le Harn construisait une nouvelle aile pour abriter la collection, les architectes de renom Tod Williams et Billie Tsien ont été choisis pour le projet, et le comité de campagne de financement serait présidé par l’ancien président de l’UF. et First Lady Bernie et Chris Machen » a déclaré Rebecca Nagy, directrice émérite du musée.

La nouvelle aile est la troisième extension du musée depuis son ouverture en 1990. Deux agrandissements du bâtiment original du musée ont déjà eu lieu: 18 000 pieds carrés en 2005 pour la collection d’art contemporain du Harn et 26 000 pieds carrés en 2012 spécifiquement pour l’art asiatique. Le plus récent ajout devrait être achevé en 2024. Ce 3ème agrandissement est la pierre angulaire du plan stratégique quinquennal du musée.

 

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Rebecca Nagy, directrice de 2002 à 2018, est largement reconnue pour l’ascension continue du Harn en tant que musée respecté à l’échelle nationale. Sous sa direction, les œuvres d’art des collections d’UF sont passées d’environ 4 700 à 11 100, et les visites ont grimpé à 100 000 personnes chaque année. De même, les dotations soutenant les acquisitions et les programmes ont bondi à 19,2 millions de dollars.

(Source: Harn Museum, Université de Floride)

• Grace à un don de 2.5 millions de dollars, le musée d’art du comté d’Orange offre l’entrée gratuite à ses salles permanentes (07/10/2021)

Le 7 octobre 2021, Heidi Zuckerman, PDG et directrice de l‘Orange County Museum of Art a annoncé que l’admission générale sera gratuite lors de l’ouverture du nouveau bâtiment de l’institution le 8 octobre 2022. Cette politique d’admission gratuite est soutenue pendant 10 ans grâce à un don de 2,5 millions de dollars de Lugano Diamonds, entreprise de bijouterie basée à Newport Beach.

Conçue par Morphosis sous la direction de l’architecte Thom Mayne, lauréat du prix Pritzker, le nouveau bâtiment d’OCMA est actuellement en construction au Segerstrom Center for the Arts à Costa Mesa, en Californie.

« Notre objectif est de supprimer autant de barrières à l’entrée que possible et de connecter autant de personnes que possible à l’art et aux artistes », a déclaré Heidi Zuckerman. « Nous sommes profondément reconnaissants à Lugano Diamonds d’avoir favorisé ces relations en prenant en charge les frais d’admission pour la prochaine décennie. Ce sera une merveilleuse façon d’ouvrir nos portes l’année prochaine. »

« Nous sommes profondément engagés à servir les arts et fiers de le faire dans le comté d’Orange, qui a été une maison merveilleuse. à Lugano Diamonds depuis 2005 », a déclaré Idit Ferder, co-fondateur et COO de Lugano Diamonds et membre du conseil d’administration du Orange County Museum of Art. « OCMA entre dans une nouvelle ère avec ce magnifique nouveau bâtiment. C’est un honneur d’aider à accueillir les gens dans la collection, les expositions et les programmes stellaires de l’OCMA ».

La nouvelle installation de 5 000 mètres carrés d’OCMA, ouvert sur la place publique du Segerstrom Center for the Arts, comprend 3 000 mètres carrés d’espace d’exposition flexible, soit environ 50% de plus que son ancien site de Newport Beach.

La Biennale de Californie 2022 (CB22) sera la première exposition spéciale du nouvel OCMA, comme un clin d’œil festif à la riche histoire du musée. Née en 1984 et maintenant repris après une pause, CB22 présentera les six décennies d’histoire du musée.

En plus de ses contributions à l’OCMA, Lugano Diamonds soutient déjà Anderson Ranch Arts Center, Aspen Art Museum, Decorative Arts Society, Segerstrom Center for the Arts, American Film Institute (AFI), Laguna Playhouse, Aspen Santa Fe Ballet, Aspen Jazz Festival et Le théâtre Irvine Barclay.

(Source: OCMA)

• Le Phoenix Art Museum reçoit une subvention de 4 millions de dollars du Virginia G. Piper Charitable Trust (30/09/2021)

Le 13 septembre 2021, le Phoenix Art Museum a reçu une subvention imprévue de 4 millions de dollars du Virginia G. Piper Charitable Trust, ce qui représente la plus importante subvention que le Musée ait jamais reçue de l’organisation et l’une des plus importantes subventions que le Musée ait reçues au cours de ses 60 ans d’histoire de toute organisme philanthropique ou autre organisation.

Le Musée est l’un des 71 organismes à but non lucratif du comté de Maricopa à recevoir un financement dans le cadre des subventions « Now is the Moment » du Piper Charitable Trust, d’un montant total de 123 millions de dollars au profit de la communauté sociale, éducative et artistique du comté de Maricopa.

Le financement, qui a été présenté comme une surprise, sera utilisé pour soutenir les opérations générales du Musée alors que l’institution continue de se reconstruire après une fermeture sans précédent de sept mois rendue nécessaire par la pandémie de COVID-19 et l’impact économique qui en résulte.

« Nous sommes profondément reconnaissants pour la générosité exceptionnelle de Virginia G. Piper Charitable Trust » a déclaré Mark Koenig, directeur par intérim et PDG du Phoenix Art Museum. « Pendant plus de deux décennies, Piper Trust a fourni un soutien continu important au Phoenix Art Museum, des subventions qui ont profité à tout, des expositions et des programmes d’éducation au site Web bilingue du musée et au soutien opérationnel général. Ce dernier cadeau, le plus important que le Musée ait reçu dans l’histoire du long partenariat de nos institutions, renforce l’engagement résolu de Piper Trust envers les arts de notre région et apporte un soutien véritablement transformateur au Musée après l’année la plus difficile de nos 60 ans. ».

Partager ses gains boursiers

Malgré une année tumultueuse en raison de la crise sanitaire mondiale causée par COVID-19 et de l’incertitude économique dans tous les secteurs, de nombreuses institutions disposant d’importants placements en bourse ont connu une croissance extraordinaire de la valeur de leurs avoirs, y compris le Virginia G. Piper Charitable Trust, dont la dotation a augmenté de 123 millions de dollars dans les 15 mois suivant le début de la pandémie. En tant que « gardiens de la mission de la fondatrice du Trust, Virginia Galvin Piper », les administrateurs de Piper se sont sentis obligés de partager tous les revenus de l’organisation avec la communauté en une seule action rapide. Le 13 septembre 2021, Piper Trust a lancé son programme unique de subventions « Maintenant c’est le moment » pour un montant de 123 millions de dollars, la plus grande initiative de subvention en une journée de l’histoire de l’Arizona, et a choisi 71 organisations dans le comté de Maricopa, y compris le Phoenix Art Museum, en tant que bénéficiaires de subventions individuelles de montants variables. La plupart des subventions ont été accordées à titre de soutien sans restriction, offrant aux bénéficiaires une pleine discrétion et une flexibilité pour utiliser les fonds selon les besoins de leurs organisations respectives.

Soutien du Trust depuis 2000

Le Phoenix Art Museum a bénéficié de la générosité de Virginia G. Piper Charitable Trust depuis 2000. Grâce à la dotation d’exposition de Piper Trust, le musée a reçu un soutien important pour un certain nombre d’expositions majeures du musée, notamment ‘Stories of Abstraction : Contemporary Latin American Art », « des mondes élémentaires et merveilleux », « l’art et l’islam à travers le temps et le lieu », « les prochains paysages d’extraction », « l’art de l’exploitation minière dans l’Ouest américain ». En 2017, Piper Trust a accordé au musée près d’un million de dollars pour soutenir le nouveau site Web de l’institution, le premier site Web bilingue en anglais et en espagnol de l’histoire du musée et le premier du genre dans un grand musée d’art aux États-Unis. De plus, à la date du 12 septembre 2021, Piper Trust a fourni plus de 400 $ de soutien général au fonctionnement du Musée depuis le début de la pandémie de COVID-19.

Cette récente subvention de 4 millions de dollars accordée le 13 septembre 2021 soutiendra davantage les opérations générales du Phoenix Art Museum, ainsi que des opportunités d’innovation qui permettront au musée de mieux servir ses communautés.

« Le Phoenix Art Museum est une destination culturelle précieuse dans notre communauté » a déclaré Mary Jane Rynd, présidente-directrice générale de Virginia G. Piper Charitable Trust. « Le musée nous montre continuellement des moyens uniques d’engagement du public, tels que The Violet Protest, un projet collaboratif qui illustre comment l’art peut rassembler les gens et favoriser des actions positives, en particulier pendant les périodes difficiles ».

(Source: Phoenix Art Museum, Virginia G. Piper Charitable Trust)

• Le Baltimore Museum of Art reçoit une subvention de 150 000 $ pour imaginer le musée de demain avec sa communauté (13/09/2021)

Le 3 juin 2021, le Minneapolis Institute of Art (Mia) a annoncé qu’il avait obtenu cinq dons majeurs pour ses opérations et sa dotation, totalisant plus de 19 millions de dollars.

Ces donations permettront de financer plusieurs postes clefs du musée, et notamment le nouveau directeur de la diversité et de l’inclusion de l’institution.

(Article CLIC France: Le Minneapolis Institute of Art annonce plus de 19 millions de dollars de dons et la nomination d’un directeur de la diversité)

(Source: Minneapolis Institute of Art Mia)

• La société Kohl’s fait un don de 250000 $ au musée public de Milwaukee (Wisconsin, USA) (04/03/2021)

Le 4 mars 2021, la société Kohl’s a annoncé le prolongement de son partenariat de longue date avec le Milwaukee Public Museum (Wisconsin, USA) avec un don annuel de 250 000 $ pour soutenir l’extension de l’évenement Kohl’s Thank You Thursdays, qui offre un accès gratuit au Musée le premier jeudi de chaque mois à tous les visiteurs.

Le premier jeudi gratuit de 2021 aura lieu le jeudi 18 mars, alors que le Musée a rouvert ses portes le jeudi 4 mars. Depuis le lancement des jeudis Kohl en 2015, près de 190 000 visiteurs ont bénéficié d’une entrée gratuite au musée de Milwaukee.

Le Musée mettra en place plusieurs mesures de santé et de sécurité pour les visiteurs, y compris des procédures de nettoyage strictes, des stations de désinfection des mains et une billetterie en ligne pour assurer la distanciation sociale et la gestion des volumes de visiteurs. Le personnel et les visiteurs sont tenus de porter des masques en tout temps.

« Kohl’s est fier de poursuivre son partenariat avec le musée public de Milwaukee et de pouvoir offrir aux familles de la région de Milwaukee et aux visiteurs de notre ville un accès gratuit au musée grâce à la longue tradition des jeudis Merci Kohl après une année difficile pour beaucoup », a déclaré Tara Geiter, directrice des relations communautaires de Kohl. « Nous sommes continuellement inspirés par la façon dont le Musée s’efforce de renforcer les liens entre les gens et leur environnement naturel, et nous attendons avec impatience leur avenir radieux en tant que partenaire solide dans la communauté ».

Le Dr Ellen Censky, PDG du Milwaukee Public Museum déclare: « En offrant une entrée gratuite au musée par le biais des jeudis de remerciement de Kohl, nous sommes en mesure de stimuler l’engagement avec le musée en offrant aux familles une option gratuite pour explorer et se connecter avec nos expositions et collections. »

• ESL Federal Credit Union apporte 1,5 million de dollars dans le projet d’expansion du Strong Museum et de sa galerie consacrée à l’histoire des jeux électroniques et des technologies

Le 4 mars 2021, The Strong (Rochester, Etat de New York) a annoncé qu’ESL Federal Credit Union a engagé 1,5 million de dollars dans le projet Digital Worlds, une nouvelle galerie de plus de 2 200 m² consacrée à l’histoire des jeux électroniques et des technologies, qui fera partie de la nouvelel aile du musée de plus de 8 000 m². ESL contribue ainsi à la campagne de levée de fonds de 60 millions de dollars Powered by Play: A Campaign for The Strong et la galerie portera le nom de l’institution financière pendant 25 ans

« Après la pandémie COVID-19, le projet d’expansion de The Strong sera un attrait majeur pour les gens du monde entier et un catalyseur pour la reconstruction de l’économie touristique de Rochester », a déclaré Steve Dubnik, président-directeur général de The Strong. « ESL Federal Credit Union est depuis longtemps un voisin, un généreux soutien et un partenaire de The Strong, et nous apprécions leur soutien continu à des projets communautaires comme celui-ci pour aider à bâtir l’avenir de Rochester ».

ESL Federal Credit Union Digital Worlds abritera deux expositions: High Score et Level Up, et deviendra donc la pièce maîtresse de la nouvelle aile du musée. À travers l’espace de la galerie, The Strong « explorera et partagera l’histoire des jeux vidéo et des technologies émergentes en relation avec la culture et l’évolution du jeu ».

La nouvelle aile comprendra également un nouvel espace pour le World Video Game Hall of Fame, que le musée a lancé en 2015. L’exposition The Strong’s Women in Games – qui documente le rôle important des femmes dans l’histoire des jeux et la technologie sera intégrée dans l’aile les mondes numériques qui mettra également en lumière les contributions majeures de créateurs noirs et de la communauté LGBT.

« C’est un honneur pour ESL de soutenir nos merveilleux voisins et de faire partie de cette expansion transformationnelle de The Strong », déclare Faheem Masood, président et chef de la direction d’ESL Federal Credit Union. « Grâce à notre engagement envers la galerie Digital Worlds , nous souhaitons non seulement soutenir la mission d’apprentissage, de créativité et de découverte de The Strong, mais aussi célébrer les investissements vitaux de l’organisation qui enrichiront la qualité de vie à Rochester et serviront de phare pour le centre-ville. développement ».

Le Strong a achevé la première phase de son projet d’expansion en 2020 et devrait inaugurer la prochaine phase du projet, qui comprendra à terme ESL Federal Credit Union Digital World, plus tard au printemps 2021. L’ensemble du projet, qui devrait attirer 400 000 personnes supplémentaires par an d’ici 2026, devrait être achevé à l’été 2023. 

À propos de The Strong

Le Strong est le seul musée au monde basé sur des collections qui se consacrent uniquement à l’histoire et à l’exploration du jeu. Il abrite le Centre international pour l’histoire des jeux électroniques, le National Toy Hall of Fame, le World Video Game Hall of Fame, la Brian Sutton-Smith Library and Archives of Play, la Woodbury School et l’ American Journal of Play et abrite la plus grande et la plus complète collection au monde d’objets historiques liés au jeu.

(Source: The Strong)

• La Phillips Collection reçoit une dotation de 2 millions de dollars pour pérenniser son poste de Directeur de la Diversité (03/02/2021)

Le 3 février 2021, la Phillips Collection de Washington a annoncé la pérennisation de son poste de directeur de la diversité grâce à un don historique de 2 millions de dollars apporté par Lynne et Joe Horning, des mécènes historiques du musée originaires de Washington.

En 2018, The Phillips Collection avait déjà obtenu une subvention pour créer ce poste au sein de l’équipe de direction. Avec cette nouvelle dotation, la Phillips Collection entend conserver sa position de pionnier en matière de diversité dans le domaine des musées et d’exemple pour les autres institutions culturelles.

Article Clic France: La Phillips Collection reçoit une dotation de 2 millions de dollars pour pérenniser son poste de Directeur de la Diversité

(Phillips Collection)

• La Fondation Mellon apporte 15 millions de $ pour financer le nouveau programme diversité de la Bibliothèque du Congrès américain (27/01/2021)

Le 27 janvier 2021, la Bibliothèque du Congrès a annoncé le lancement d’une initiative pour élargir sa collection, encourager la diversité parmi les futurs bibliothécaires et archivistes et faciliter l’exploration des archives numériques de la bibliothèque par les membres de groupes minoritaires.

Le programme se déroulera au cours des quatre prochaines années et est financé par une subvention de 15 millions de dollars de la Fondation Andrew W. Mellon, dans le cadre d’une évolution de la fondation vers l’octroi de subventions pour les arts et les sciences humaines à travers ce qu’elle a appelé «le prisme de la justice sociale ».

Le nouveau programme de la bibliothèque intitulé «Du peuple: élargir le chemin», s’inscrit dans le cadre d’un plan plus large visant à aider l’institution à collecter et à préserver davantage de «perspectives et d’expériences sous-représentées», selon un communiqué de presse et en « invitant les nouvelles générations à participer à la création et au partage de contenus culturels vitaux ».

« La Bibliothèque du Congrès est la bibliothèque publique du peuple, et nous sommes ravis qu’elle engage une participation publique diversifiée et inclusive dans l’expansion des archives historiques et créatives de notre pays », a déclaré la présidente de la Fondation Mellon, Elizabeth Alexander, dans un communiqué.

Durant l’été 2020, la fondation Mellon, la plus grande organisation philanthropique en sciences humaines aux États-Unis, avait annoncé qu’elle accorderait une plus grande importance dans ses subventions aux programmes qui promeuvent la justice sociale. L’un de ces programmes prévoit de dépenser 5,3 millions de dollars pour ce qu’Alexandre a appelé des «bibliothèques de la liberté». Ce sont des kits de 500 livres de fiction, non-fiction, poésie et autres écrits qui seront envoyés dans 1 000 prisons à travers le pays.

En octobre 2020, la fondation a annoncé son projet « Monuments », doté de 250 millions de dollars, qui vise à aider à « repenser l’approche du pays en matière de monuments et de mémoriaux, dans un effort pour mieux refléter la diversité du pays ».

Article Clic France: Avec un don de 15 M$, la Bibliothèque du Congrès souhaite enrichir l’histoire de l’Amérique en se connectant avec les communautés

(Sources: Mellon Foundation, Library of Congress)

• Un don de 5 millions de dollars pour financer les galeries d’art de l’Université Lehigh (13/01/2021)

Un don de 5 millions de dollars a été fait par le philanthrope des arts Kenneth R. Woodcock qui dotera le nouveau fonds pour les galeries d’art de l’Université de Lehigh.

Le Woodcock Director’s Fund assurera « la protection et la préservation de la collection d’enseignement de l’université et réalisera le plein potentiel de LUAG en tant que moteur de l’éducation artistique et de l’engagement des étudiants et de la communauté ».

Cette dotation représente le plus grand don jamais fait à LUAG et sera administrée par le directeur des galeries William Crow.

« J’espère que ce cadeau sera un catalyseur pour que tous les élèves de Lehigh développent un amour et une appréciation de l’art pour le reste de leur vie », a déclaré Kenneth R. Woodcock. « Avec William Crow qui dirige l’effort, je suis convaincu que nous pouvons élargir l’expérience pour les étudiants et la communauté. »

« Les arts jouent un rôle central dans l’expérience intellectuelle des étudiants, du personnel et du corps professoral et dans notre engagement avec la communauté. Le don de Ken Woodcock permettra à l’université de faire de nouveaux progrès pour obtenir une reconnaissance nationale et internationale de Lehigh en tant que chef de file de l’éducation et de la programmation artistiques », ont déclaré Robert Flowers, Herbert J. et Ann L. Siegel, doyens du College of Arts and Sciences.

Ken Woodcock a obtenu un diplôme en génie mécanique de l’Université Lehigh en 1965 et est devenu peu à peu collectionneur d’art, spécialisé dans l’art américain des XIXe et XXe siècles. 

La philanthropie artistique de Woodcock comprend notamment la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) à Philadelphie, auquel il a fait un don de 2 millions de dollars. Woodcock et son épouse, Dorothy, sont également impliqués dans de nombreuses organisations à but non lucratif où ils résident à Washington, DC et à Matunuck, dans le Rhode Island: la cathédrale nationale de Washington, l’opéra national de Washington, la Choral Arts Society of Washington, le Washington Concert Opera, Preserve Rhode Island, la Woods Hole Oceanographic Institution et le National Trust for Historic Preservation.

« Mon intérêt pour la collection d’art a commencé lorsque j’ai voyagé en Europe après mon expérience avec le service de santé publique. Avec mon entreprise, j’ai voyagé dans 50 pays et je trouvais toujours une galerie d’art partout où je me rendais », a déclaré Woodcock. « L’art m’a permis d’en apprendre davantage sur l’histoire du monde. Grâce à notre service et notre philanthropie, nous espérons également aider les autres à apprendre. Nous voulons rendre le monde meilleur. »

(Source: Lehigh University Art Galleries CP)

• Avec le soutien de la Fondation Anna-Maria et Stephen Kellen, le Norton Museum of Art lance une expérience de réalité augmentée pour faire interagir les jeunes visiteurs avec l’art contemporain (02/01/2021)

Le 2 janvier 2021, le Norton Museum of Art a lancé « Norton Art + », une application de réalité augmentée (RA) qui crée des expériences interactives avec l’art contemporain.

Grâce à une subvention de 1 M $ de la Fondation Anna-Maria et Stephen Kellen, pour créer des expériences interactives et accessibles avec l’art, l’application a été conçue par la société Local Projects, afin d’engager le jeune public et leurs familles avec des œuvres contemporaines de la collection du musée. (Article CLIC France: Le Norton Museum of Art lance une expérience de réalité augmentée pour faire interagir les jeunes visiteurs avec l’art contemporain)

(Source: Norton Museum of Art)

• La Fondation Lilly Endowment accorde plus de 43 millions de dollars à des institutions culturelles américaines pour explorer le thème des religions (9/12/2020)

Le 9 décembre 2020, la Fondation Lilly Endowment Inc. a annoncé qu’elle allait octroyer 18 subventions à des musées et autres institutions culturelles à travers les États-Unis pour « développer des expositions et des programmes éducatifs qui décrivent de manière juste et précise le rôle de la religion aux États-Unis et dans le monde ».

Ces subventions d’un montant de plus de 43 millions de dollars appuieront diverses organisations, du Boston Museum of Fine Arts à la Smithsonian Institution, en passant par le Musée des enfants d’Indianapolis, le Chicago History Museum, le Musée des Beaux Arts de Houston et le National WW1 Museum and Memorial. Ces subventions ont été accordées dans le cadre de la dotation pour l’Initiative des institutions religieuses et culturelles.

« Les musées et autres institutions culturelles sont des organisations de confiance et jouent un rôle important dans l’éducation du public américain sur le monde qui les entoure », a déclaré Christopher Coble, vice-président de la Fondation pour les initiatives dans le domaine de la religion. « Ces organisations utiliseront les subventions pour aider les visiteurs à comprendre et à apprécier l’impact significatif que la religion a eu et continue d’avoir sur la société aux États-Unis et dans le monde. Nous espérons que ces efforts favoriseront une meilleure connaissance et un plus grand respect des personnes de diverses traditions religieuses ».

Avec des subventions allant de 500 000 $ à 2,5 millions de dollars, les organisations s’appuieront sur leurs vastes collections pour monter des expositions temporaires ou permanentes sur des thèmes religieux. Près de la moitié des subventions permettront également de financer des dotations destinées à aider les organisations à créer des postes permanents ou des programmes permanents axés sur la religion. De nombreuses organisations utiliseront une partie de leurs subventions pour enrichir leurs offres numériques afin de leur permettre d’atteindre des publics virtuellement.

Parmi les organisations financées figurent:

• Le Musée national d’art asiatique de la Smithsonian Institution (Freer Gallery of Art et Artur M. Sackler Gallery), situé à Washington, DC, qui développera « une série d’expositions qui aideront les visiteurs à comprendre la diversité des musulmans, bouddhistes, prémodernes et contemporains. Traditions zen et hindoues ».
• Le National WWI Museum and Memorial, situé à Kansas City, qui établira un poste de conservateur doté de la foi et de la religion, « renforcera la programmation publique sur la religion en temps de guerre et améliorera les galeries et des expositions virtuelles ».
• Le Field Museum of Natural History de Chicago, qui développera une exposition pour « explorer les expériences universelles autour de la mort ainsi que les façons distinctes dont les croyances et pratiques religieuses aident les communautés à réagir face à la mort ».

Une liste complète des subventions est disponible ici .

Le Fonds de dotation Lilly a lancé l’Initiative sur la religion et les institutions culturelles en 2019 lorsqu’il a octroyé ses premières subventions totalisant près de 2 millions de dollars à des organisations pour les aider à explorer comment la programmation dans le domaine de la religion pourrait contribuer à leurs missions institutionnelles. Pendant la crise et les confinements du COVID-19, « de nombreuses organisations ont expérimenté et ont finalement décidé d’augmenter leurs capacités numériques pour interpréter la religion et atteindre des publics supplémentaires ».

Parmi les bénéficiaires de la présente subvention, la Smithsonian Institution reçoit une subvention de près de 8 millions de dollars pour permettre au National Museum of American History d’établir son Centre permanent pour la compréhension publique de la religion dans l’histoire américaine et de créer une galerie dédiée présentant l’impact de la religion sur l’histoire américaine. Par l’intermédiaire du Centre, le Smithsonian établira également un réseau permettant aux musées et autres institutions culturelles d’apprendre les uns des autres et les uns avec les autres sur leur travail en religion.

À propos de Lilly Endowment

Lilly Endowment Inc. est une fondation philanthropique privée basée à Indianapolis créée en 1937 par JK Lilly, Sr.et ses fils Eli et JK Jr. par le biais de dons d’actions dans leur entreprise pharmaceutique, Eli Lilly and Company. Le fond de dotation Lilly est une entité distincte de l’entreprise, avec un conseil d’administration, un personnel et un emplacement distincts. Conformément aux souhaits des fondateurs, la Fondation soutient les causes et les projets dans le développement communautaire, l’éducation et la religion, avec un engagement spécial envers la ville natale de ses fondateurs, Indianapolis, et l’État d’origine, l’Indiana. La fondation finance également d’importants programmes à travers les États-Unis, en particulier dans le domaine de la religion.

(Source: Lilly Endowment Inc)

• La Fondation Opperman donne 1 million de dollars pour «réinventer l’expérience des visiteurs» de la Bibliothèque du Congrès américain (2/12/2020)

La Fondation Dwight D. Opperman a fait un don d’un million de dollars pour « réinventer et améliorer l’expérience des visiteurs » à la Bibliothèque du Congrès américain, avec une nouvelle galerie d’orientation, des expositions et un laboratoire d’apprentissage, a annoncé la Bibliothèque, le 2 décembre 2020. Le don de la fondation, basée à Phoenix, pour soutenir la conception et la construction de l’expérience des visiteurs de la bibliothèque est l’un des nombreux dons majeurs déjà reçus en 2020 pour soutenir les initiatives de la bibliothèque. Il a été annoncé juste après Giving Tuesday. (Article du Clic France: La Fondation Opperman donne 1 million de dollars pour « réinventer l’expérience des visiteurs » de la Bibliothèque du Congrès américain)

(Source: Library of Congress)

• Le MoMA annonce un don de la Fondation Legacy Emilio Ambasz pour créer un institut de recherche (17/11/2020)

Le 17 novembre 2020, le Musée d’Art Moderne a annoncé la création de l’Institut Emilio Ambasz pour l’étude conjointe de l’environnement bâti et naturel.

Les objectifs de l’Institut, à travers une gamme de programmes de conservation et d’initiatives de recherche, sont de favoriser le dialogue, de promouvoir la conversation et de faciliter la recherche autour de la relation entre l’environnement bâti et l’environnement naturel – rendant l’interaction entre l’architecture et l’écologie visible et accessible aux visiteurs du musée et au grand public tout en soulignant l’urgence d’un recalibrage écologique.

L’Institut Ambasz se concentrera en particulier sur les initiatives numériques afin à la fois de faire avancer un débat mondial sur cette question cruciale et de s’assurer que l’Institut touche un public diversifié.

« Nous sommes extrêmement reconnaissants à Emilio Ambasz pour ce généreux don », a déclaré Glenn D. Lowry, le directeur du Museum of Modern Art. « En tant que visionnaire dans le domaine de l’architecture verte, Emilio mène la charge sur les questions d’architecture et d’écologie depuis des années. L’Institut Ambasz servira sans aucun doute à faire progresser le travail important que lui et le Musée d’art moderne ont été sur le terrain et j’ai hâte de m’attaquer à ces problèmes cruciaux. »

L’Institut Ambasz offrira des opportunités de recherche et une variété de programmes, y compris des conférences publiques, des conférences et des symposiums, dont beaucoup en ligne, rassembleront et susciteront des conversations entre architectes, designers, décideurs politiques, penseurs sociaux, historiens et le grand public.

Le directeur de l’Institut sera nommé après un processus de recherche.

Emilio Ambasz, membre honoraire de l’American Institute of Architects et membre international du Royal Institute of British Architects, a récemment reçu son quatrième Compasso d’Oro en tant qu’inventeur innovant dans la conception architecturale et le design. Il a été baptisé comme «le Messie de l’architecture verte» dans le livre de James Wines «Green Architecture». Dans ce livre, l’architecte japonais Tadao Ando a déclaré « C’est Emilio Ambasz qui a appelé le premier notre attention à la nature et à l’environnement à un stade assez précoce de sa carrière, et depuis, il s’est efforcé de parvenir à une fusion de la nature et de l’architecture. . . Il n’y a, je crois, aucun exemple antérieur de la nature régissant la création architecturale avec une telle puissance poétique et une séduction obsédante ».

Ambasz a inventé la première chaise de bureau ergonomique, Vertebra, qui fait partie des collections du MoMA et du Metropolitan Museum of Art. L’Institut des Hautes Etudes de l’Université de Bologne lui a décerné le Prix des Sciences 2014 et lui décernera un Lauréat Honoraire d’Architecture lors d’une cérémonie ex professo le 5 mars 2021.

Avant le don majeur pour la création de l’Institut Emilio Ambasz au MoMA, le MoMA et le MoMA PS1 ont déjà bénéficié du patronage soutenu de M. Ambasz pendant plus de quarante ans. Il est membre du Conseil international du MoMA depuis 1978 et a auparavant été membre du conseil d’administration du MoMA PS1 (2002-2006). Il a soutenu de nombreuses initiatives importantes, dont, plus récemment, la dotation du Conseil international pour les expositions et les publications. Il a également soutenu des programmes, tels que l’exposition 2015 Latin America in Construction: Architecture 1955–1980.

Au cours des prochaines années, le Musée organisera et présentera une grande exposition centrée sur « l’émergence de l’architecture verte et la façon dont l’œuvre de la vie de M. Ambasz a influencé ce domaine révolutionnaire qui peut contrer les défis causés par la destruction de l’environnement naturel ».

(Source: MoMa)

• Le NSU Art Museum Fort Lauderdale reçoit un don de 1,6 million de dollars pour développer son offre éducative (02/11/2020)

Le 2 novembre 2020, le NSU Art Museum Fort Lauderdale a annoncé avoir reçu un don de 1,6 million de dollars de la Jerry Taylor & Nancy Bryant Foundation pour doter un poste de conservateur d’art et fournir des fonds pour les programmes d’éducation des jeunes du Musée.

L’impact de ce don au Musée sera amplifié grâce au « défi de dotation » récemment lancé par l’Université Nova Southeastern. Le Musée a lancé une recherche à l’échelle nationale pour occuper le nouveau poste de conservateur.

« Nous remercions chaleureusement Nancy Bryant et Jerry Taylor pour ce cadeau exceptionnel, en particulier en ces temps difficiles, et en reconnaissance de leur soutien, le poste sera nommé conservateur Bryant-Taylor », déclare Francie Bishop Good, présidente du Musée. Conseil des gouverneurs.

« Nous apprécions profondément le don majeur de Nancy et Jerry au NSU Art Museum. Une fois de plus, ils ont ouvert la voie à l’appui du Musée en étant les premiers à contribuer au nouveau défi de dotation du Musée », a déclaré le Dr George L. Hanbury II, président de l’Université Nova Southeastern.

Nancy Bryant et Jerry Taylor ont démontré à plusieurs reprises leur soutien stratégique au Musée. En 2015, ils ont fourni le financement initial pour lancer le programme Museum on the Move, qui a permis à des milliers d’étudiants de la Broward County School de visiter gratuitement les expositions du Musée.

Nancy Bryant a déclaré: « En commençant par le programme Museum on the Move que nous avons aidé à financer, le Musée a ouvert ses portes aux écoliers d’une nouvelle manière significative; il a entamé une trajectoire qui correspond parfaitement à la mission de notre fondation. Notre nouvelle subvention soutient un conservateur supplémentaire pour s’assurer que le Musée joue un rôle important dans l’augmentation des performances académiques des étudiants du comté de Broward et permet également au Musée de se concentrer sur ses futures expositions et de nouvelles offres pour les amateurs d’art à tous les niveaux. Nous encourageons davantage de donateurs à se joindre à nous et à aider le Musée à ouvrir ses portes plus largement ».

(Source: NSU Art Museum Fort Lauderdale)

• Le MoMA PS1 annonce un nouveau fonds de transition stratégique doté de 5 M $ (29/10/2020)

Le 29 octobre 2020, le MoMA PS1 a annoncé la mise en place d’un fonds de transition stratégique de 5 millions de dollars pour soutenir la vision de sa directrice Kate Fowle, au cours des trois prochaines années ainsi que la nomination de 2 nouveaux membres à son conseil d’administration, également contributeurs majeurs du nouveau fonds.

Le fonds de transition stratégique doté de 5 millions de dollars est créé pour soutenir la vision de la directrice Kate Fowle et permettre à l’institution d’atteindre une viabilité budgétaire à long terme au cours des trois prochaines années.

« Avec le soutien de notre conseil d’administration et de généreux donateurs, nous aspirons à transformer PS1 en un institution d’art contemporain générative qui se trouve à l’intersection de l’alliance locale et connectivité mondiale » a déclaré Kate Fowle, directrice du PS1.

Le Fonds de transition stratégique permettra au PS1 de piloter de nouveaux modèles d’engagement communautaire, de diversifier les utilisations du bâtiment et de renforcer le rôle de PS1 en tant qu’institution centrée sur les artistes.

Ce fonds a déjà recueilli 4,7 millions de dollars à ce jour, grâce à

. un don fondateur de 2,5 millions de dollars d’Agnes Gund pour soutenir les initiatives d’engagement communautaire et le développement d’un nouveau programme de coopérations communautaires

. un don de 600 000 $ de Cav. Simon Mordant AO pour réinventer les usages et l’accès à la cour extérieure du Musée en tant qu’espace interstitiel entre l’institution, son quartier et la communauté

. et un don de 100 000 $ de la Fondation Marc J. Leder pour soutenir le développement d’une programmation centrée sur l’artiste.

Le MoMA PS1 a nommé une nouvelle direction pour son conseil d’administration, élisant Sarah Arison comme présidente et Simon Mordant Coprésident. Sarah Arison était coprésidente depuis 2017 aux côtés de l’ancienne présidente du conseil, Agnes Gund, qui dirigera désormais le comité sur la diversité, l’équité et l’inclusion du conseil.

(Source: MoMA PS1)

• Le Dallas Museum of Art reçoit un don de 1,42 million de dollars de la Fondation O’Donnell pour transformer son offre numérique (24/09/2020)

Le 24 septembre 2020, le Dallas Museum of Art a annoncé que la Fondation O’Donnell faisait un don de 1,42 million de dollars pour soutenir les initiatives de transformation numérique du Musée. Ces nouvelles innovations porteront sur les mises à niveau des infrastructures et des systèmes essentiels pour répondre à l’état actuel des demandes de numérisation et entraîneront une refonte de l’expérience des visiteurs du Musée, à la fois en ligne et sur place.

Les nouveaux projets financés par ce don comprennent notamment le développement d’une solution de gestion des relations avec les visiteurs et le public en général ainsi qu’un réaménagement complet du site Web du Musée.

(Lire l’article du Clic France: Le Dallas Museum of Art reçoit un don de 1,42 million de dollars de la Fondation O’Donnell pour transformer son offre numérique)

(Source: Dallas Museum of art)

. Le VMFA et Chase annoncent un partenariat pour élargir et diversifier l’accès aux arts (08/2020)

Le 27 août 2020, le Virginia Museum of Fine Arts (VMFA) de Richmond et la banque Chase ont annoncé aujourd’hui leur nouveau partenariat pour élargir l’accès aux arts au cours de l’année prochaine grâce à des programmes communautaires innovants et inclusifs, des ressources éducatives numériques et des événements virtuels.

(Fondation Mellon)

• Musée d’Orsay: don anonyme de 20 millions d’euros pour lancer son projet de transformation « Grand Ouvert » (05/03/2020)

Le 5 mars 2020, le musée d’Orsay a annoncé le lancement de son grand projet de transformation « Orsay Grand Ouvert » grâce à un don anonyme américain de 20 millions d’euros. Le musée qui conserve la plus grande collection impressionniste du monde emprunte ainsi au mode de financement anglo-saxon pour créer notamment un « centre d’éducation » que l’on retrouve souvent dans les musées américains et anglais.

Les donations récentes (Philippe Meyer, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière) et tout dernièrement l’annonce de la donation Marlène et Spencer Hays (près de 300 œuvres), associée à une politique d’acquisition ambitieuse ont « relancé le constat d’une surface de présentation de la collection devenue trop étroite ».

Devant la hausse croissante des visiteurs (3 600 000 en 2019), l’établissement souhaite également continuer à offrir un confort de visite, un parcours fluide et des clés de compréhension renouvelées de ses collections.

Lire l’article du CLIC France: Grâce à un don anonyme de 20 millions d’euros, le musée d’Orsay lance son projet de transformation « Grand Ouvert »

(Source: Musée d’Orsay, 05/03/2020)

• Vancouver Art Gallery: un don de 1,5 million de dollars pour un nouveau bâtiment (25/02/2020)

La Vancouver Art Gallery a annoncé un généreux don de 1,5 million de dollars par Donald Ellis, un soutien de longue date de la Galerie. Ellis, un marchand d’art canadien, a fondé la Donald Ellis Gallery qui a une présence internationale, notamment à New York. En tant qu’autorité reconnue dans l’histoire de l’art autochtone, David Ellis est régulièrement intervenu dans des programmes sur l’art autochtone diffusé par les chaines TV PBS, BBC et CBC.

« Grâce à ses dons monétaires et artistiques au cours de la dernière décennie, Donald Ellis a été un généreux donateur de la Vancouver Art Gallery », a déclaré Daina Augaitis, directrice par intérim de la Galerie. « Je suis ravi qu’il prenne un engagement aussi remarquable pour mettre en valeur l’art autochtone historique dans le nouveau bâtiment de la Galerie. Sa générosité nous rapproche de la réalisation d’un nouveau bâtiment de la Galerie. »

La Vancouver Art Gallery a été parmi les premières galeries canadiennes à considérer les objets autochtones comme un art plutôt que comme une ethnographie. Le don de David Ellis financera la création de la galerie de l’art autochtone dans le nouveau bâtiment de la Galerie.

« Les contributions artistiques des peuples autochtones au fil des siècles sont essentielles à l’histoire du Canada. Je suis profondément attaché à l’expansion de la Vancouver Art Gallery et au potentiel qu’elle a pour faire avancer la réconciliation par le biais de l’art. En se souvenant des effets de l’histoire, l’art peut être un acte de guérison offrant au public des occasions de développer une compréhension plus profonde de l’histoire et de la culture autochtones. J’espère que ma contribution inspirera d’autres membres de la communauté à participer et à contribuer à façonner l’identité culturelle de Vancouver. » David Ellis

Ce don de 1,5 million de dollars porte le montant total recueilli auprès du secteur privé à 86,5 millions de dollars, le montant le plus élevé jamais recueilli par un organisme artistique et culturel de la Colombie-Britannique. En comptant le soutien initial de la province de la Colombie-Britannique, la campagne pour l’extension du musée atteint un total de 136,5 millions de dollars (95 millions d’euros) à ce jour.

La nouvelle galerie construite sur mesure de 28 000 m² « respectera la norme énergétique la plus rigoureuse au monde, faisant de la galerie une vitrine de la durabilité environnementale dans le secteur culturel canadien et mondial ».

De plus, en tant que puissant catalyseur économique et touristique, la construction du nouveau bâtiment de la Galerie soutiendra l’équivalent de 2 973 emplois. Après son ouverture, les visiteurs de la nouvelle galerie devraient contribuer plus de 78,6 millions de dollars annuellement à l’économie de Vancouver.

La nouvelle galerie sera un lieu de rassemblement créatif et culturel pour les habitants de la Colombie-Britannique, les membres locaux, le public et les visiteurs internationaux de tous âges, offrant des possibilités de dialogue public, d’éducation et d’apprentissage tout au long de la vie.

La galerie intégrera plus de 7 500 m² d’espace d’exposition (plus du double de la capacité d’exposition actuelle), dont la moitié est consacrée à la collection permanente du musée; deux galeries en accès libre; un théâtre de plus de 300 places; quatre salles de classe, une bibliothèque / archives; Galerie et restaurant; et des installations muséales ultramodernes pour le stockage et la préparation des œuvres d’art.

(Source: Vancouver Art Gallery)

• Blanton Museum of Art: 5 millions de dollars pour des programmes artistiques (13/02/2020)

L’Université du Texas à Austin annonce que deux de ses principaux programmes artistiques ont reçu des dons totalisant 10 millions de dollars de la Fondation Still Water d’Austin. Le Musée d’art de Blanton et son domaine extérieur recevront chacun 5 millions de dollars pour renforcer leurs programmes respectifs.

Le projet de plan directeur du Blanton Museum of Art visant à repenser et à transformer les terrains du musée recevra 5 millions de dollars en soutien. Monuments, le programme d’art public de l’université au Collège des beaux-arts, recevra 5 millions de dollars, qui serviront de base à une dotation opérationnelle pour l’organisation. L’investissement généreux de Still Water propulsera ces initiatives importantes, élevant les arts à travers les 16 hectares du campus et bénéficiant à des générations d’étudiants et de visiteurs.

Chaque subvention comprend un appel à co-financement de 2 millions de dollars « pour inspirer d’autres personnes à soutenir ces projets importants ».

« Le large investissement de la Fondation Still Water apportera de nouvelles œuvres d’art et des aménagements paysagers visionnaires aux espaces extérieurs de notre campus », a déclaré le président de l’UT Austin, Gregory L. Fenves. « Depuis plus de 130 ans, le campus a grandi et évolué à chaque génération. La Fondation Still Water laissera sa propre empreinte créative sur notre campus historique, une empreinte qui sera appréciée et appréciée par les étudiants, les universitaires et les visiteurs de l’UT pour les décennies à venir. »

Le projet de plan directeur du Blanton remodèlera l’empreinte et le visage du Blanton pour créer une destination emblématique qui facilite une programmation extérieure innovante. Il constituera un lien vital entre l’université, la ville d’Austin et le Texas State Capitol Complex.

« Soutien de longue date du musée depuis trois décennies, la Still Water Foundation a eu un impact qui peut être ressenti à travers le Blanton », a déclaré la directrice de Blanton, Simone Wicha. « La fondation a déjà aidé le Blanton à organiser une collection encyclopédique d’œuvres sur papier dans l’une des salles d’étude imprimées les plus actives du pays. Ce récent don en faveur du projet de plan directeur de Blanton, l’un des projets les plus importants du musée, souligne le dévouement de Still Water à défendre les arts, l’éducation et l’environnement sur le campus, à Austin et ailleurs. »

Le don de Still Water au musée sera la pierre angulaire de la prochaine campagne de dotation de l’organisation, garantissant sa capacité à servir le campus et la communauté pour les générations à venir.

Avec sa collection extérieure – plus de 40 œuvres d’art sont visibles sur le campus – le musée est souvent la première occasion pour les étudiants de s’engager avec de grandes œuvres d’art. Le cadeau Still Water consolidera permettra d’étendre les initiatives éducatives, atteindre des publics nouveaux et plus diversifiés, et développerles efforts de conservation et de communication.

(Source: Blanton Museum of Art / The University of Texas at Austin)

• Bibliothèque du Congrès (Washington): 10 millions de $ pour soutenir la réinvention de l’expérience des visiteurs (10/02/2020)

David Rubenstein, président du conseil James Madison de la bibliothèque et co-président exécutif du groupe Carlyle, fera un don de 10 millions de dollars pour soutenir le projet d’expérience des visiteurs de la Bibliothèque du Congrès.

Ce don majeur du philanthrope David Rubenstein aidera à financer un projet visant à repenser et à améliorer l’expérience des visiteurs pour près de 2 millions de personnes qui visitent le bâtiment Thomas Jefferson de la Bibliothèque du Congrès chaque année. L’objectif est de mieux connecter les visiteurs à l’histoire et de fournir un meilleur accès aux collections inégalées détenues par la bibliothèque nationale.

Lire l’article du Clic France: Bibliothèque du Congrès: le philanthrope David Rubenstein donne 10 millions de dollars pour « réinventer » l’expérience des visiteurs

(Source: Library of Congress)

• Academy of Motion Pictures LA:  objectif de collecte de fonds de la campagne pour son musée atteint à 95% (02/2020)

Bill Kramer, directeur de l’Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles, a annoncé que la nouvelle institution avait levé plus de 368 millions de dollars en promesses de dons et en espèces, soit 95% de sa campagne de pré-ouverture de 388 millions de dollars.

Ce total comprend les dons personnels, les fonds de dotation, le financement des programmes et opérations d’éducation et d’autres cadeaux spéciaux. La campagne pour le musée de l’Académie a été lancée en 2012, dirigée par le président Bob Iger et les coprésidentes Annette Bening et Tom Hanks.

Maintenant en cours de conception, de construction et de test de l’exposition finale, le musée de l’Académie devrait ouvrir ses portes en 2020.

Bill Kramer a déclaré: « La communauté cinématographique et les cinéphiles du monde entier savent combien le Musée de l’Académie va signifier pour l’appréciation et le plaisir des films dans le monde. Nous sommes profondément reconnaissants à nos donateurs et partenaires pour leur magnifique générosité. Avec cette dernière série de cadeaux, nous nous rapprochons de la fin de notre campagne de pré-ouverture et du lancement de la première destination mondiale pour les cinéphiles. »

Ron Meyer, président du conseil d’administration de l’Academy Museum et vice-président de NBCUniversal, a déclaré: « Le conseil d’administration est extrêmement reconnaissant envers les philanthropes individuels, les fondations et les principaux donateurs d’entreprise qui font désormais partie de la communauté grandissante de supporters fondateurs de l’Academy Museum. C’est excitant d’être si près du but. »

Les espaces nommés comprennent maintenant le pont Barbra Streisand, la terrasse Steve Tisch, la galerie East West Bank, qui comprend l’expérience Oscars, et la terrasse Bob Iger et Willow Bay.

La société PwC mécène l’exposition sur l’histoire des Academy Awards®, et la Stark Foundation le restaurant du musée. La Fondation Ahmanson a accordé une subvention importante à la construction du musée. La Fondation Roddenberry soutient les initiatives de développement durable du musée et soutient le covoiturage et les autobus scolaires.

Les nouveaux contributeurs à la campagne incluent la famille William S.Anderson, Cinépolis, Jamie Lee Curtis et Kelly Curtis (en honneur de Tony Curtis et Janet Leigh), Tom Dolby, Gaumont, Barbra Streisand, ViacomCBS, le coréen Miky Lee / CJ Group.

Ces sympathisants se joignent aux autres philanthropes généreux qui ont déjà fait des dons importants au musée, notamment: Cheryl et Haim Saban (Saban Building), la Fondation David Geffen (David Geffen Theatre), Rolex (Rolex Gallery), Dalian Wanda Group (Wanda Gallery), Hobson / Lucas Family Foundation, Dolby Laboratories / Family of Ray Dolby (Dolby Family Terrace), The Walt Disney Company (Walt Disney Company Piazza), Marilyn and Jeffrey Katzenberg (Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery), Steven Spielberg (Spielberg Family Gallery), Shirley Temple Black and Family (Shirley Temple Education Studio), Gale Anne Hurd (Hurd Gallery), NBCUniversal, Netflix (Netflix Terrace), Participant, Cecilia DeMille Presley (Cecil B. DeMille Founders Room), Gerry Schwartz et Heather Reisman (Gerry Schwartz et Heather Reisman Terrace),The Simms / Mann Family Foundation (Ted Mann Theatre), Jeff Skoll, The Fran and Ray Stark Foundation, Warner Bros. Entertainment (Warner Bros. Entertainment Gallery), Wasserman Foundation (Wasserman Bridge) et Wolfgang Puck Catering and Events LLC / Compass. Group USA, Inc.

(Source: Academy Museum Foundation)

• LACMA: don de 50 millions de dollars pour son nouveau bâtiment (02/02/2020)

Grâce à un don de 50 millions de dollars de la WM Keck Foundation et à des dons d’autres dirigeants, le Los Angeles County Museum of Art a annoncé aujourd’hui qu’il est sur la bonne voie pour recueillir 650 millions de dollars pour sa campagne Building LACMA pour soutenir l’extension et l’aménagement de ses galeries David Geffen.

L’objectif de couvrir le coût de 650 millions de dollars de la construction du bâtiment sera atteint d’ici la fin février 2020, avec plus de 640 millions de dollars d’engagements déjà pris. La construction du nouveau bâtiment commencera à ce moment, comme prévu et selon le budget.

En 2019, le LACMA a reçu l’approbation unanime et son rapport d’impact environnemental du conseil des superviseurs du comté de Los Angeles, ouvrant la voie à la construction. Les premiers travaux sur le site avant la construction et la construction d’installations temporaires ont commencé,

La mission de la Fondation WM Keck, un partisan majeur des initiatives éducatives dans le sud de la Californie, cadre avec le dévouement de LACMA à engager un public large et diversifié à travers l’art. Les programmes d’éducation et publics de LACMA font partie intégrante de la mission de l’institution, et le musée propose depuis longtemps l’un des plus grands programmes d’éducation artistique de tous les musées d’art américains, à la fois dans le musée et dans les communautés.

En l’honneur de ce cadeau, le nouveau bâtiment comprendra plusieurs espaces nommés, dont le WM Keck Plaza, le WM Keck Education Center et une galerie dans le Education Center.

« Nous sommes vraiment honorés par l’extraordinaire générosité de la Fondation Keck pour faire avancer notre plan de construction alors que nous élargissons notre large rayonnement auprès des communautés », a déclaré Michael Govan, PDG du LACMA et directeur de Wallis Annenberg. « Notre communauté de donateurs apporte son soutien à notre vision de la façon dont un musée d’art peut nourrir et célébrer notre ville diversifiée à travers l’art historique et contemporain du monde entier. »

« La Fondation Keck s’efforce d’enrichir la vie des résidents du sud de la Californie et met un accent particulier sur les enfants, les jeunes et leurs familles. Nous sommes inspirés par la vision de Michael d’un musée d’art pour tous », a déclaré Robert Day, président et chef de la direction de la Fondation WM Keck. « Avec nos nouveaux coprésidents de la Fondation Keck, Joe Deegan Day et Stephen Keck, je suis particulièrement enthousiasmé par l’objectif du musée d’améliorer l’accès à l’art et à l’éducation artistique pour Angelenos de toutes les régions de notre région pendant de nombreuses années à venir. »

Le nouveau bâtiment de la LACMA pour la collection permanente, David Geffen Galleries, est le dernier élément d’un plan de plusieurs décennies visant à agrandir et à améliorer les galeries et l’espace public du musée. Composé de sept pavillons semi-transparents qui supportent un seul niveau d’exposition élevé avec un périmètre de verre du sol au plafond, le nouveau bâtiment remplacera quatre bâtiments délabrés, construits entre 1965 et 1987.

Cette extension offrira aux visiteurs de nouvelles façons innovantes de découvrir la vaste collection encyclopédique du LACMA et de mieux la comprendre par l’éducation et les programmes publics.

Au moment où ce bâtiment conçu par Peter Zumthor ouvrira et rejoindra le pavillon conçu par Bruce Goff pour l’art japonais et le pavillon BCAM et Resnick conçu par Renzo Piano, LACMA aura presque doublé son espace d’exposition et ses programmes depuis 2008 et ajouté 1.2 hectares de parc et espace extérieur ouvert.

Le LACMA restera ouvert pendant l’intégralité de son projet de construction, exposant des œuvres de sa collection permanente ainsi que des expositions de prêt dans le BCAM conçu par Renzo Piano et le pavillon Resnick. Le Smidt Welcome Plaza et Ray’s et Stark Bar resteront également ouverts avec la gamme complète de programmes en plein air de LACMA, y compris les concerts Jazz at LACMA et Latin Sounds. Un espace d’éducation temporaire permettra de poursuivre les activités d’éducation sur place.

(Source: Lacma)

• Musée d’art de Portland : don de 10 millions de $ pour la construction du nouveau bâtioment (01/2020)

Le Portland Art Museum a annoncé un don historique de 10 millions de dollars de la part de la philanthrope Arlene Schnitzer, représentant la plus grande contribution d’un donateur individuel au cours des 127 ans d’histoire de l’institution.

Ce cadeau figure  également parmi les plus importants dons aux arts dans la région et l’état de Portland, l’Oregon.

Le cadeau a été annoncé au Musée ce matin par Jordan Schnitzer, le fils de Mme Schnitzer, qui, comme sa mère, est un collectionneur réputé et un philanthrope des arts.

La représentante des États-Unis, Suzanne Bonamici, a également apporté de bonnes nouvelles supplémentaires, en annonçant une subvention de 750 000 $ du National Endowment for the Humanities à l’appui de la campagne « Connexions » du Musée.

Grâce à cette campagne, le Musée transformera son campus en reliant ses deux bâtiments via le nouveau pavillon Mark Rothko et en augmentant sa dotation en faveur de l’accès, des expositions et des programmes.

Le don Schnitzer représente maintenant l’apport principal de la campagne « Connexions » en cours. Une annonce officielle de la campagne publique est attendue en 2021.

« Ce don extraordinaire est un investissement profond dans notre rôle de musée d’art et de cinéma de Portland, mais aussi dans l’avenir des arts dans notre région », a déclaré Brian Ferriso, directeur et conservateur en chef du musée. « Nous sommes très reconnaissants à la famille Schnitzer pour son leadership en renforçant continuellement que les arts sont essentiels pour des collectivités dynamiques et équitables. Ce don, et les dons qu’il inspirera, façonneront l’avenir des arts dans cette communauté d’une manière que nous ne pouvons pas prévoir aujourd’hui ».

La relation d’Arlene Schnitzer avec le Portland Art Museum a commencé lorsqu’elle s’est inscrite comme étudiante à la Museum Art School. Elle et son défunt mari, Harold Schnitzer (1923-2011), ainsi que leur fils Jordan, sont des partenaires proches du Musée depuis près d’un demi-siècle. Les Schnitzer ont apporté leur soutien financier à d’importantes acquisitions, expositions et campagnes de financement; a fait don de sa collection de la dynastie des Han chinois et d’autres œuvres à la collection du Musée.

« Il a été très excitant de voir le Musée changer et grandir, et de voir l’intérêt pour l’art de la région du Nord-Ouest s’épanouir », a déclaré Mme Schnitzer. « C’est ce que Harold et moi avions imaginé. »

En reconnaissance de leur engagement et de leur contribution incroyables, en 2007, Harold et Arlene Schnitzer ont été nommés les premiers administrateurs à vie du Musée. En 2014, le Musée a présenté la prestigieuse collection d’Arlene et Harold avec l’exposition et la publication « In Passionate Pursuit: The Harold and Arlene Schnitzer Collection and Legacy ».

(Source: Portland Art Museum)

• Musée d’art d’Eskenazi (Bloomington – Indiana) : don de 5 millions de dollars pour le nouveau Centre d’éducation (28/11/2019)

Le musée d’art Eskenazi de l’Université d’Indiana a annoncé avoir reçu un don immobilier transformateur de 5 millions de dollars des entrepreneurs Kimberly et John Simpson à l’appui du nouveau Center for Education.

Leur généreux don soutiendra la mission principale du musée consistant à faire participer les étudiants à des œuvres d’art originales.

En l’honneur du cadeau, le nouveau centre d’éducation sera nommé Kimberly and John Simpson Center for Education. Le centre est l’un des nombreux nouveaux espaces d’apprentissage et d’engagement qui ont été créés dans le cadre d’une rénovation majeure de 30 millions de dollars du musée Eskenazi, qui a commencé en 2017. Une grande célébration de réouverture est prévue en décembre 2019.

« Le nouveau Simpson Center for Education jouera un rôle essentiel en offrant aux étudiants en IU, aux autres membres de la communauté de l’IU et au grand public des opportunités sans précédent d’interagir avec les collections d’art acclamées du Musée Eskenazi et d’autres oeuvres inestimables », a déclaré Michael A McRobbie, président de l’IU. « Nous sommes profondément reconnaissants de l’extraordinaire générosité de Kim et John en soutenant cet important nouveau centre et en poursuivant les missions éducatives et d’engagement de l’un des meilleurs musées d’art universitaires au monde. »

Le Centre pour l’éducation facilitera l’apprentissage à travers cinq branches du département de l’éducation du musée: université, jeunesse, public, visite et docent, et expériences de bien-être basées sur les arts. Équipé d’outils technologiques de pointe, telles que des caméras à zoom haute résolution et des écrans de projection, le nouveau studio Commons et Art-making offrira des espaces pour des conférences, des performances, l’apprentissage à distance, des activités pratiques, des symposiums et des rassemblements communautaires. Le centre abrite également une unité de recherche qui offre une bourse exceptionnelle dans la pratique et la théorie de l’enseignement des musées.

« Avec cet incroyable soutien des Simpsons, le Centre for Education sera un nouveau centre majeur qui donnera vie à l’art pour les étudiants de tous niveaux. Ce don, aux côtés du leadership de Kim en tant que guide, contribue à élever le rôle du Eskenazi Museum of Art en tant que musée d’enseignement qui offre des opportunités d’apprentissage uniques, produit des recherches exceptionnelles et renforce les collaborations interdisciplinaires à travers le campus. Nous sommes ravis des nouveaux horizons rendus possibles par ce don », a déclaré Heidi Davis-Soylu, directrice de l’éducation au Eskenazi Museum of Art.

Kim et John Simpson sont des résidents et des entrepreneurs de longue date basés à Bloomington qui rénovent des maisons près du campus et les louent à des étudiants IU. Un amour de toute une vie pour l’art a attiré Kim au musée, où elle a été un membre essentiel du corps des guides bénévoles pendant plus de 16 ans. Les guides bénévoles du musée d’art d’Eskenazi jouent un rôle central en engageant les étudiants et le public avec les œuvres de la collection à travers des visites et des visites en classe. Kim est également membre du Conseil consultatif national du musée et du Women’s Philanthropy Council de la Fondation IU. Kim et John se sont rencontrés à l’IU, où Kim s’est spécialisé en histoire de l’art, et John s’est spécialisé en journalisme. Leur engagement de longue date en termes de temps et de ressources à l’appui de la mission éducative du musée est transformateur.

Ce don s’inscrit dans la campagne de 3 milliards de dollars, « For All: The Indiana University Bicentennial Campaign ».

(Source: Eskenazi Museum of Art)

• Dallas Museum of Art: don important pour créer un nouveau département et un poste de commissaire dédié aux œuvres sur papier (26/11/2019)

Le Dallas Museum of Art, a annoncé la création du Département des œuvres sur papier et la création d’un nouveau poste de commissaire, soutenu par une série de dons au Musée. Ces apports comprennent la création d’une dotation dédiée pour lancer le nouveau département et soutenir ses opérations en cours, une dotation de 3 millions de dollars pour créer et soutenir un nouveau poste de conservateur pour diriger le département et la collection, et un don majeur de plus de 80 œuvres au Musée, dont 58 œuvres sur papier.

Ces dons majeurs permettent au DMA de renforcer radicalement l’exposition et la programmation de ses œuvres existantes, de développer sa collection de papier et d’étudier cette collection en profondeur pour la première fois.

Le nouveau département Works on Paper est fondé grâce au don extraordinaire de la succession de l’ancien conservateur William B. Jordan et de son mari Robert Dean Brownlee, qui a fourni des fonds importants pour établir la dotation William B. Jordan et Robert Dean Brownlee, destinée à soutenir les opérations et la programmation en cours du nouveau département des oeuvres sur papier. Parallèlement à ce don majeur, Allen et Kelli Questrom ont généreusement financé le nouveau poste de conservateur des œuvres sur papier grâce à un legs extraordinaire de 3 millions de dollars au Musée. Pour soutenir la création du nouveau département, ainsi que les collections et la programmation du Musée à travers sa collection encyclopédique, Jordan et Brownlee ont également fait don de plus de 80 œuvres au Musée, dont 58 œuvres sur papier, ainsi que des antiquités, 20e siècle meubles,

La création de ce département dédié s’inscrit dans le plan stratégique de la DMA de diversifier le dialogue artistique à travers le monde et dans le temps, au sein de la collection du Musée. Il fait suite à la création récente de deux nouveaux départements et de postes de conservateurs respectifs dans les domaines de l’art latino-américain et de l’art médiéval et islamique.

Le Dr Jordan et M. Brownlee ont apporté un soutien philanthropique majeur aux arts à Dallas et à l’échelle nationale, en particulier aux musées d’art. Historien renommé de l’art espagnol, le Dr Jordan a été conservateur adjoint de l’art européen au DMA de 1977 à 1982. Il a été co-commissaire de l’exposition « Mind’s Eye: Masterworks on Paper de David à Cézanne », en 2014. Jordan a été membre du conseil d’administration du DMA pendant six ans,

La Famille Questroms soutient les missions et les programmes du DMA depuis de nombreuses années. En 2006, ils ont fait un généreux don de 2 millions de dollars pour créer le Fonds de dotation du Centre for Creative Connections (C3) et soutenir le département pédagogique pionnier du Musée, l’épicentre de toutes les activités éducatives du Musée. Cela a été suivi d’un don important pour doter et créer le poste de directeur de The Kelli et Allen Questrom du Center for Creative Connections. Le couple a également fourni un soutien vital pour établir le projet des guides de la galerie et des artistes invités du DMA, ainsi que plus de 500 000 $ pour développer un programme d’évaluation complet du C3, ce qui est essentiel à l’amélioration des activités du département. Les Questroms soutiennent également la Boston University Questrom School of Business, l’Aspen Art Museum et le Whitney Museum of American Art, entre autres organisations à but non lucratif à l’échelle nationale.

(Source: Dallas Museum of Art)

• La famille Chan fait un don de 40 millions de dollars canadiens à la Vancouver Art Gallery (01/2019)

Le 22 janvier 2019, la famille Chan de Vancouver a annoncé avoir fait un don de 40 millions de dollars canadiens pour le nouveau bâtiment de la Vancouver Art Gallery. La galerie affirme qu’il s’agit du don privé le plus important jamais fait à un organisme artistique et culturel de la Colombie-Britannique.

SOURCES: musées, presse

PHOTOS: musées

Date de première publication: 27/02/2020

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