Arkansas, Athènes, Austin, Bangalore, Buffalo, Busan, Charleston, Dortmund Édimbourg, Le Caire, Little Rock, Londres, Los Angeles, Manchester, NYC, Séoul, Toronto … des projets muséaux et artistiques sont en cours de développement (création, rénovation ou extension) en Amérique, Europe et Asie. Tour du monde de ces projets culturels, dont l’ouverture est programmée en 2023.
NOUVEAU: extension de l’Arkansas Museum of Fine Arts (22/04/2023); extension du Toronto Holocaust Museum (09/04/2023); ouverture du Gilbert & George Centre, Londres (01/04/2023); extension du Hammer Museum LA (26/03/2023); ouverture du Beeple Studio à Charleston (11/03/2023; ouverture du Lightroom London avec l’exposition immersive consacrée à David Hockney (22/02/2023); ouverture de la nouvelle aile archéologique de l’Egyptian Museum Cairo EMC (20/02/2023); nouveau Museum of Art and Photography MAP (Bangalore) (18/02/2023); extension du Manchester Museum (18/02/2023) et du centre d’art immersif Phoenix des Lumières, à Dortmund par Culturespaces (28/01/2023).
Photo du carrousel: façade du nouveau Arkansas Museum of Fine Arts. Site web du musée.
OUVERTURES EFFECTIVES EN 2023: Phoenix des Lumières, Dortmund, Allemagne (28/01/2023), nouveau Museum of Art and Photography MAP (Bangalore) (18/02/2023); extension du Manchester Museum (18/02/2023); ouverture de la nouvelle aile archéologique de l’Egyptian Museum Cairo EMC (20/02/2023); ouverture du Lightroom London (22/02/2023); ouverture de la galerie d’art numérique Beeple Studios à Charleston (11/03/2023); extension du Hammer Museum LA (26/03/2023); ouverture du Gilbert & George Centre, Londres (01/04/2023); extension du Toronto Holocaust Museum (09/04/2023) et extension de l’Arkansas Museum of Fine Arts (22/04/2023).
OUVERTURES PROGRAMMEES DURANT L’ANNEE 2023: nouveau centre éducatif Gilder du Musée d’Histoire Naturelle de New York (04/05/2023); nouveau Musée du Caire (2023); Children’s Museum of Manhattan CMOM (NYC) (25/04/2023); Arte Museum Busan (printemps 2023); extension du Blanton Museum of Art (Austin) (29/04/2023); International African American Museum, Charleston en Caroline du Sud (27/06/2023); extension du Buffalo AKG Art Museum (25/05/2023); extension de la National Portrait Gallery, Londres (22/06/2023); Factory International, nouveau musée d’art contemporain et centre culturel de Manchester (29/06/2023); extension de la Scottish National Gallery (été 2023); Museum of Homelessness London (été 2023); Musée Maria Callas Athènes (été 2023); Young V&A (Londres) (01/07/2023); Robot & AI Museum Séoul (07/2023); White Cube NYC (automne 2023); déménagement du Istanbul Modern Art Museum.
Ouverture reportée : extension du Museum of Modern Art Warsaw (05/2023).
DOSSIER / Tour du monde : les ouvertures et réouvertures de musées et lieux de patrimoine en 2022
DOSSIER / Tour du monde : les ouvertures, réouvertures ou extensions de lieux culturels 2024-2026
OUVERTURES EFFECTIVES DURANT L’ANNEE 2023
- Phoenix des Lumières, Dortmund, Allemagne (Ouverture le 28/01/2023)
Exploité par Culturespaces, le Phoenix des Lumières a ouvert ses portes le 28 janvier 2023 à Dortmund, dans une ancienne usine à gaz faisant partie du célèbre haut-fourneau Phoenix West.
Situé au cœur du quartier de Phoenix West, à 15 minutes du centre-ville de Dortmund, Phoenix des Lumières utilise la technologie de pointe de l’opérateur français pour proposer des expositions immersives consacrées aux artistes les plus célèbres de l’histoire de l’art.
Les expositions sont diffusées dans l’espace et l’architecture unique de l’ancienne usine, avec ses murs hauts de de 13 mètres et une surface de 3000 m².
Le nouveau centre d’art immersif a ouvert avec 2 des expériences du catalogue Culturespaces: Klimt et Hundertwasser, conçues par Gianfranco Iannuzzi et produites par la société Cutback.
Le Phoenix des Lumières est le 9ème centre d’art numérique de la galaxie Culturespaces après Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence; Atelier des Lumières, Paris; Bunker des Lumières, Jeju, Corée du Sud; Bassins des Lumières, Bordeaux; Infinity des Lumières, Dubaï; Hall des Lumières, New York; Fabrique des Lumières, Amsterdam; Théâtre des Lumières, Séoul.
La prochaine étape du développement de Culturespaces en Allemagne se fera en partenariat avec Unibail-Rodamco-Westfield. L’opérateur a annoncé l’ouverture d’un nouveau centre d’art numérique à Hambourg qui ouvrira en 2024. Le Port des Lumières sera situé dans le nouveau quartier de HafenCity. L’installation imposante est équipée de 60 enceintes et plus de 100 vidéoprojecteurs qui diffuseront 3 000 images en mouvement par seconde sur une surface de projection de 3 120 m². Le nom « Port des Lumières » fait référence au port de Hambourg et à son ouverture sur le monde. Le centre culturel, qui deviendra un élément phare du quartier à usage mixte, permettra également à la ville de faire grandir son profil culturel et artistique.
(Source: Culturespaces)
- Museum of Art and Photography MAP (Bangalore) (ouverture le 18 février 2023)
Le Musée d’art et de photographie (MAP) est un musée d’art privé basé à Bangalore, en Inde, qui s’appuie sur une vaste collection d’objets d’art, de textiles, de photographie, d’artisanat et de design indiens allant du XIIe siècle à nos jours. Après plusieurs années de construction, il a ouvert ses portes le 18 février 2023. Installé dans un nouveau bâtiment ultramoderne à Bangalore, également connue sous le nom de « Silicon Valley » de l’Inde, MAP est le premier nouveau musée à ouvrir en Inde depuis une décennie.
Pour son ouverture, le nouveau musée propose une semaine de festivités.
Abhishek Poddar (né en 1968), industriel, philanthrope et collectionneur d’art indien, est le fondateur du Musée d’art et de photographie de Bangalore. Il collectionne l’art depuis le lycée et a créé une importante collection d’art, d’artisanat et d’antiquités d’Asie du Sud, y compris de l’art et de la photographie modernes et contemporains. En décembre 2016, Christie’s a organisé une vente aux enchères d’une grande partie de la collection personnelle de la famille Poddar, et les fonds générés seront utilisés pour créer le premier grand musée d’art privé du sud de l’Inde.
Une riche collection léguée au musée
La collection du MAP compte plus de 20 000 œuvres d’art, principalement du sous-continent indien, qui sont organisées en six départements : art moderne et contemporain, photographie, traditions vivantes, culture populaire, art et textiles pré-modernes, artisanat et design. La collection comprend des œuvres de grands artistes modernes indiens mais également des photographies de premier plan d’artistes indiens et mondiaux. En 2017, Abhishek Poddar, le fondateur du MAP, a fait don de plus de 7000 œuvres d’art au musée.
Plus de 5 000 m² d’espaces
Le musée est situé sur Kasturba Road à Bangalore. Conçu par le cabinet Mathew & Ghosh Architects, le bâtiment de plus de 4 000 m² comprend cinq galeries, un auditorium, une bibliothèque de recherche, une salle de classe, un laboratoire de restauration, une réserve et un jardin de sculptures.
Forte activité numérique
En décembre 2020, le MAP a lancé un musée numérique avec un festival en ligne d’une semaine intitulé Art (is) Life, qui s’est ouvert par une exploration sensorielle virtuelle du bâtiment du musée à travers une “fusion d’art, de poésie et de danse”. Le festival a présenté des programmes quotidiens de 45 minutes qui ont emmené les téléspectateurs à travers différents départements sélectionnés de la collection MAP et ont présenté des histoires des collections, des performances et des collaborations avec des musées internationaux. MAP a lancé une nouvelle section d’expositions en ligne sur son site Web, avec trois expositions sur des artistes indiens. Le musée publie une nouvelle exposition en ligne chaque mois.
Le MAP organise chaque mois des événements numériques qui vont de discussions avec des personnalités culturelles de premier plan, tels que Sebastião Salgado, Marina Abramović ou des personnalités indiennes ainsi que des ateliers, des masterclasses, des tables rondes et des visites d’expositions. Grâce à ses événements en ligne qui sont pour la plupart gratuits et avec interprétation en langue des signes indienne, MAP souhaite s’adresser à divers publics.
La MAP Academy est une initiative éducative du musée visant à offrir une ressource complète sur l’histoire de l’art indien à ce jour. Elle propose une encyclopédie en ligne gratuite sur l’art indien, une gamme de cours en ligne sur l’histoire de l’art indien et une base de données des ressources d’apprentissage existantes sur l’histoire de l’art indien.
Dans le cadre d’une collaboration avec Accenture en 2020, le MAP a lancé le premier personnage numérique conversationnel indien du célèbre artiste MF Husain. Cette expérience numérique unique créée à l’aide de l’intelligence artificielle (IA) engage un public de tous âges et donne un aperçu de la vie et de l’œuvre de l’un des artistes les plus fascinants de l’Inde. Le public peut poser au jumeau numérique de Husain une question concernant sa jeunesse, sa famille ou sa carrière et reçoit une réponse immédiate du personnage numérique. L’expérience Husain AI est disponible sur le site Web du musée et sera également disponible sous forme d’hologramme 3D dans l’espace physique du musée.
En 2020, le MAP a lancé une initiative numérique mondiale dans le but de placer les collections dans une perspective mondiale. “Musées sans frontières” est une collaboration numérique unique entre le MAP et des institutions en Inde et dans le monde. D’une durée de six à dix minutes, chaque épisode de cette série vidéo juxtapose une œuvre d’art de MAP avec un objet d’un musée partenaire, explorant les points communs et les différences de style, de sujet ou de récit. En 2022, MAP a publié dix épisodes, mettant en vedette des œuvres du British Museum, Londres, Detroit Institute of Arts, Museum of Fine Arts, Boston, Victoria and Albert Museum, et plusieurs musées indiens.
En juin 2022, le MAP a lancé une seconde initiative numérique mondiale avec Microsoft, dans le but connecter ses collections avec les cultures du monde. (ARTICLE CLIC: Museum of Art & Photography (Bengalore) et Microsoft AI s’associent pour connecter des œuvres d’art indiennes aux cultures mondiales)
La première grande rétrospective sur les photographies de l’artiste indien acclamé Jyoti Bhatt sera l’une des expositions inaugurales à ouvrir au MAP Museum of Art & Photography le 18 février 2023.
(Source: Museum of Art & Photography)
- Extension du Musée de Manchester, Manchester, Royaume-Uni (18/02/2023) (Coût : 15 millions de livres sterling)
Le musée de Manchester, vieux de 130 ans, va offrir à ses visiteurs une extension de deux étages à son bâtiment historique néo-gothique, imaginé par le cabinet londonien Purcell. Cette nouvelle configuration du musée dépendant de l’Université de Manchester est ouverte au public depuis le 18 février 2023.
Le nouveau bâtiment dont la façade est recouverte de carreaux de terre cuite vernis de couleur verte, abrite des réserves, une nouvelle salle d’exposition pour les expositions temporaires et une galerie dédiée à l’Asie du Sud.
Le réaménagement doté d’un budget de 15 millions de livres sterling est soutenu par un financement de l’Arts Council England, du National Lottery Heritage Fund et de l’Université de Manchester.
(ARTICLE CLIC; Le Manchester Museum recrute un responsable de la justice sociale, quelques semaines avant sa réouverture)
www.mmfromhome.com/hellofuture
(Source: Manchester Museum)
- Rénovation de l’aile archéologique du musée égyptien du Caire (ouverture le 20/02/2023)
Le 20 février 2023, le ministère égyptien du Tourisme et des Antiquités a dévoilé une aile rénovée de son plus ancien musée de la capitale, Le Caire. La rénovation de l’aile archéologique du musée égyptien du Caire marque le début d’un programme de rénovation plus vaste pour le musée vieux de 120 ans, situé près de la place Tahrir.
“Aujourd’hui, nous annonçons l’achèvement de la première phase de la rénovation du musée égyptien de la place Tahrir alors que nous transmettons au monde entier le message que le musée égyptien de la place Tahrir est toujours en développement”, a déclaré le ministre égyptien du Tourisme et des Antiquités, Ahmed Eissa, pendant le discours.
La pièce maîtresse de la réouverture de l’aile est un papyrus contenant environ 113 passages du Livre des Morts. Découvert en 2022, “il s’agit du papyrus le plus haut, le plus long, de la meilleure qualité jamais découvert en Egypte” a précisé Mostafa Waziri, secrétaire général du Conseil suprême d’Egypte. des Antiquités. Le rouleau se compose de 150 colonnes écrites entièrement en noir et rouge, en hiératique.
Le chantier de rénovation du musée, qui se poursuit encore pendant plusieurs années, est mené en coopération avec 5 musées internationaux: Louvre Paris, British Museum, Egyptian Museum de Turin, Berlin Museum, et National Museum of Archeology de Leiden, Pays-Bas.
Ouvert en 1902, le Musée égyptien du Caire (Egyptian Museum Cairo EMC) est le plus ancien musée archéologique du Moyen-Orient, abritant plus de 170 000 objets. Il possède la plus grande collection d’antiquités pharaoniques au monde et a accueilli plus de 100 millions de visiteurs depuis son ouverture.
La rénovation de l’ancien musée intervient alors que la date d’ouverture du Grand Musée Egyptien, reportée à plusieurs reprises et prévue en 2023, n’est toujours pas annoncée.
Depuis plus d’une décennie, l’Égypte construit un musée ultramoderne près des pyramides qui abritera des dizaines de milliers d’objets anciens. Le projet a déjà coûté plus d’un milliard de dollars américains.
www.thenationalnews.com/mena/egypt/2023/02/21/cairos-egyptian-museum-opens-new-archaeology-wing-in-pictures/ (21/03/2023)
(Sources: EMC, presse)
- Ouverture du Lightroom de Londres avec une exposition immersive co-créée avec David Hockney (ouverture le 22/02/2023)
Van Gogh, Klimt, Monet, Frida Kahlo …. l’anglais David Hockney est le premier artiste vivant à troquer son pinceau ou son iPad pour co-créer une exposition immersive en vidéo mapping plongeant le visiteur dans ses œuvres majeures.
Présenté depuis le 22 février 2023, dans un nouvel espace créé à Londres, ce voyage est accompagné du propre commentaire parlé de l’artiste. L’expérience est produite par la société 59 Productions qui co-exploite également le nouvel espace Lightroom.
Face au succès des expositions d’art immersif et pour répondre à la forte demande de contenus frais et originaux, la société de production britannique a sollicité David Hockney et lui a proposer de co-créer une expérience inédite permettant de plonger le public dans les œuvres d’un artiste encore vivant.
Ainsi est née l’expérience « Bigger & Closer (not smaller further away) » qui ouvrira à Londres, au début de l’année 2023. Trois ans de préparation ont été nécessaire pout conduire ce projet.
“J’ai 85 ans, donc je ne sais pas combien de temps il me reste. Mais un jeune pourrait découvrir cette nouvelle forme d’expérience et imaginer ce qu’il pourrait faire avec cela. J’espère que cela donnera des idées aux jeunes… Pendant cent ans, le cinéma attirait les gens, mais c’est fini, car maintenant on peut regarder des films sur grand écran chez soi. Ce spectacle, vous ne pouvez pas. Vous devez y aller. Cela devrait exciter et faire réfléchir Hollywood. Il sera montré à Los Angeles et cela les fera réfléchir. Je sens que c’est un nouveau tour de cadran qui démarre”, s’enthousiasme David Hockney.
. Un second espace d’art immersif à Londres
Lightroom, nouvel espace d’exposition de quatre étages pour des expériences immersives dans le quartier créatif de Kings Cross, est co-exploité par la London Theatre Company et 59 Productions.
Il a été conçu par Haworth Tompkins comme un espace jumeau du Bridge Theatre. Le foyer contiendra un café/bar géré en collaboration avec St John, une boutique de cadeaux et des sièges dans le foyer et à l’extérieur sur la place.
Le site sera ouvert sept jours sur sept toute la journée et tard, presque tous les soirs.
Lightroom est une joint-venture entre 59 Productions et London Theatre Company, soutenue par un groupe d’investisseurs senior dirigé par Sir Leonard Blavatnik, représenté par Danny Cohen, président d’Access Entertainment et Michael Sherwood, ancien co-PDG de Goldman Sachs International. Son PDG est Richard Slaney, ancien dirigeant de 59 Productions, et son président exécutif est Nick Starr, co-fondateur avec Nicholas Hytner de la London Theatre Company.
(ARTICLE CLIC: Un second espace d’art immersif ouvre à Londres, avec une exposition consacrée et co-créée avec l’artiste David Hockney ET David Hockney, premier artiste vivant à co-créer une exposition immersive, présentée dans un nouveau lieu de Londres, en 2023)
(Source: Lightroom)
- L’artiste NFT Beeple ouvre sa galerie d’art numérique (11/03/2023)
this was a slay
@beeple pic.twitter.com/lmXioAsIrY
— smeccea (@smeccea) March 13, 2023
L’artiste numérique avait fait la une des journaux lorsqu’il a vendu son œuvre la plus célèbre “Everydays : The First 5,000 Days” pour 69,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Christie’s en mars 2021. L’œuvre est restée l’un des projets NFT les plus chers jamais vendus à date.
Le 12 mars 2023, Beeple a déclaré : “Aujourd’hui marque le deuxième anniversaire de cette vente historique avec Christie’s qui a changé à jamais ma vie et celle de tant d’autres. Je ne pourrais pas être plus honoré de partager cette occasion avec tant d’amis, de famille et d’artistes incroyables ce soir”.
L’événement d’ouverture de Beeple Studios a eu lieu le samedi 11 mars et a été organisé en partenariat avec la maison d’enchères Christie’s. Les murs de la galerie étaient tapissés d’œuvres d’artistes NFT comme Fvckrender, XCopy, Pak, Victor Duarte, Refik Anadol et d’autres.
Le Beeple Studios comprend une galerie d’exposition de 1 300 mètres carrés et un espace expérimental de 300 mètres carrés.
Bien que l’atelier ne soit pas encore ouvert complètement au public, les personnes intéressées peuvent déjà s’inscrire pour visiter la galerie sur certains créneaux horaires.
ARTICLE CLIC: A Charleston, l’artiste Beeple va transformer un entrepôt de 5 000 mètres carrés en studio musée dédié à l’art numérique
(Source: Beeple Studios, presse)
- Extension du Hammer Museum UCLA, Los Angeles, États-Unis (26/03/2023)
L’agrandissement et la rénovation du musée Hammer UCLA des boulevards Wilshire et Westwood a été conçu par le cabinet Michael Maltzan Architecture MMA.
Après 20 ans de négociations et de travaux, le musée a pu ajouter un nouveau bâtiment appelé le centre culturel Lynda et Stewart Resnick, avec une entrée blanche spectaculaire et plus de 4 000 mètres carrés d’espace de galerie supplémentaires.
2 décennies de réaménagement et d’extension
2 décennies d’agrandissement, de rénovation et de transformation du Hammer Museum, se sont achevées le dimanche 26 mars 2023. Le public a été accueilli dans les nouveaux espaces, conçus par Michael Maltzan Architecture, et ont pu découvrir les nouvelles expositions célébrant la collection d’art contemporain du Hammer.
Le nouveau bâtiment, le centre culturel Lynda et Stewart Resnick incarne la transformation globale du Hammer. Le centre honore les philanthropes mondiaux Lynda et Stewart Resnick, ainsi que leur engagement et leur impact de longue date sur les arts et la culture à Los Angeles et dans toute la Californie. La dénomination du bâtiment reconnaît le don des Resnicks, par le biais de leur fondation, de 30 millions de dollars – le don le plus important de l’histoire du Hammer – annoncé en 2018.
“L’art est une plate-forme d’idées et d’expression créative qui profite incommensurablement à l’humanité, et aujourd’hui c’est plus important que jamais” a déclaré Lynda Resnick, copropriétaire de The Wonderful Company. “Depuis des générations, le Hammer défend l’art et les artistes qui nous mettent au défi de voir le monde sous un nouveau jour et de vivre l’inattendu. Nous sommes ravis que ce nouvel espace continue de faire partie du paysage de Los Angeles et contribue à construire un monde meilleur dans lequel l’art est accessible à tous”.
Le centre culturel Lynda et Stewart Resnick accueille les visiteurs pour une exploration libre des nombreuses salles et espaces du nouveau bâtiment. Le hall spacieux intègre des installations d’œuvres d’art qui changeront régulièrement et crée un environnement plus accueillant pour les visiteurs du musée.
Voir cette publication sur Instagram
Le nouveau hall fait ses débuts avec une installation spectaculaire de l’artiste japonais Chiharu Shiota, tandis que la nouvelle galerie au niveau de la rue présentera les particules de Rita McBride, qui font partie de la collection permanente du Hammer. La sculpture en bronze coulé de 25 pieds de haut de Sanford Biggers, Oracle, précédemment installée au Rockefeller Center de New York, occupera la nouvelle terrasse de sculptures.
Toutes les galeries du Hammer seront occupées par l’accrochage des nombreuses œuvres de sa collection d’art contemporain.
Depuis deux décennies, et pour un budget de 90 millions de dollars, le Hammer s’est agrandi de 4 000 mètres carrés, pour atteindre ses objectifs :
. augmenter l’espace de la galerie de 60 %
. offrir 2 000 mètres carrés d’espace communautaire rénové et amélioré
. présenter sa collection permanente – dont la Collection Grunwald de plus de 45 000 œuvres sur papier et la Collection contemporaine Hammer de plus de 4 000 objets – tout en présentant ses expositions temporaires renommées.
Dans le cadre du programme de réaménagement du Hammer Museum, le Centre Grunwald dispose désormais d’une nouvelle salle d’étude ultramoderne et d’une galerie adjacente pour la vaste collection d’œuvres sur papier. La galerie a ouvert ses portes en février 2022 et la salle d’étude, qui comprend un entrepôt à haute densité permettant de garder les œuvres pratiquement à portée de main, a ouvert à l’automne 2022. L’une favorise l’autre : la salle d’étude est visible de la galerie, et vice versa, grace à une baie vitrée.
La collection Grunwald comprend plus de 45 000 œuvres sur papier – principalement des estampes, mais aussi des dessins, des photographies et des livres d’artistes – de la Renaissance à nos jours. C’est l’une des plus grandes collections de ce type sur la côte ouest, avec des chefs d’œuvres de l’art européen et américain ainsi que des estampes japonaises. Elle comprend notamment plus de 7 000 gravures du caricaturiste français du XIXe siècle Honoré Daumier et 950 gravures sur bois japonaises des périodes Edo et Meiji.
L’extension du Hammer Museum est complétée par une terrasse de sculptures en plein air et un nouveau restaurant gastronomique.
Comme toujours, le musée offre l’entrée gratuite pour ses expositions et programmes.
hammer.ucla.edu/museum-transformation
www.mmaltzan.com/projects/ucla-hammer-museum/
(Source: Hammer Museum, MMA)
- Gilbert & George Centre, Londres (ouverture le 1er avril 2023)
Soutenu par la philosophie des artistes “Art pour tous”, le nouveau Gilbert & George Centre se présente comme “un foyer permanent pour l’héritage artistique de Gilbert & George”. Ouvert le 1er avril 2023, ce nouveau lieu culturel de Londres présentera une ou deux expositions par an et offrira aux visiteurs le plus large accès possible à leurs images historiques et nouvelles, ainsi qu’un espace de recherche et d’érudition sur leur pratique.
Les visiteurs entrent par une cour pavée isolée et dans une zone de réception rappelant la maison et l’atelier géorgiens restaurés des artistes, situé dans la rue Fournier, à proximité du musée.
Le Centre s’étend sur trois espaces d’exposition ultramodernes d’échelles et d’ambiances différentes, s’étendant sur trois niveaux et totalisant 280 m².
“Notre art est l’amitié qui se noue entre le spectateur et les images” Gilbert et Georges
Conçue par les architectes SIRS, en collaboration avec Gilbert & George, la conception globale considère la durabilité du bâtiment dans son sens le plus large.
“L’espace est intégré à deux visions esthétiques claires car il affiche une sensibilité à la conversion du bâtiment du XIXe siècle, en accord avec la vision des artistes de l’architecture de Londres comme héritage de la ville, tout en créant des espaces d’exposition contemporains bien adaptés à la présentation de leur art” expliquent les artistes.
Le Gilbert & George Centre ouvre initialement du vendredi au dimanche de 10h à 17h avec des jours d’ouverture supplémentaires plus tard en 2023.
Exposition inaugurale
A l’occasion de l’inauguration du Centre, l’exposition présentée est “THE PARADISICAL PICTURES”, présentée pour la première fois à Londres.
“Dans ces œuvres, les artistes habitent une vision inquiétante d’un lieu paradisiaque imaginé comme une forêt enchantée ou un parc envahi par la végétation. Les paysages psychédéliques sont rendus étranges par la juxtaposition de couleurs criardes, de fruits surdimensionnés et de fleurs pourries”.
“Nous commencerons par LES PHOTOS PARADISIQUES parce que nous réalisons que la plupart des gens pensent que le paradis est “l’après-fête” et nous pensons à cela comme la fête avant l’éjaculation” expliquent Gilbert & George.
gilbertandgeorgecentre.org @gilbertandgeorgecentre
Le Gilbert & George Centre est situé au 5a Heneage Street, Spitalfields, Londres, E1 5LJ.
Voir cette publication sur Instagram
www.nytimes.com/2023/03/31/arts/design/gilbert-and-george-museum-london.html (31/03/2023); edition.cnn.com/style/article/gilbert-and-george-new-gallery-amanpour/index.html (31/03/2023); www.timeout.com/london/news/iconic-art-duo-gilbert-george-have-opened-a-museum-dedicated-to-themselves-032423 (24/03/2023)
(Source: Gilbert & George Centre. Photos: © 2023 The Gilbert & George Centre © 2023 Gilbert & George)
- Extension du Musée de l’Holocauste de Toronto, Canada (09/04/2023)
Le musée fondé il y a 35 ans par des survivants de l’holocauste a fait l’objet d’une vaste rénovation conçue par le studio Reich + Petch. Le nouveau musée a rouvert ses portes le 9 avril 2023.
L’extension réalisée au nord du bâtiment historique du musée de l’Holocauste de Toronto va pouvoir accueillir “des expositions innovantes et immersives pour s’adresser à une nouvelle génération”.
Le nouveau musée présente notamment une expérience éducative immersive pour les élèves et étudiants de tout le Grand Toronto. Il continue de servir également de lieu de mémoire pour les familles descendantes, “affirmant l’héritage durable de leurs parents et grands-parents”.
Financé par une contribution extraordinaire de 12 millions de dollars canadiens de la Fondation Azrieli, le nouveau Toronto Holocaust Museum a fait l’objet d’une vaste campagne de financement.
Fondé par des survivants de l’Holocauste en 1985 en tant que lieu dédié au partage de leurs histoires avec les jeunes, le musée se veut également un forum de dialogue sur la société civile pour les générations présentes et futures.
www.holocaustcentre.com/revitalization-project
(Source: Toronto Holocaust Museum)
- Extension de l’Arkansas Museum of Fine Arts à Little Rock (ouverture le 22/04/2023)
Situé dans le parc historique MacArthur à Little Rock, non loin de la bibliothèque et du musée présidentiel William J. Clinton, le musée des beaux-arts de l’Arkansas souhaitait renforcer son lien avec la ville. D’où le projet d’extension qui a accueilli ses premiers visiteurs le 22 avril 2023.
Le nouveau musée des beaux-arts de l’Arkansas est réalisé grâce à un partenariat public-privé, à commencer par un engagement de 31 millions de dollars de la ville de Little Rock généré par une obligation fiscale hôtelière.
Les contributions de généreux donateurs privés ont plus que quadruplé l’engagement public – pour dépasser 150 millions de dollars. La collecte de fonds se poursuit encore avec un objectif de 155 millions de dollars.
La campagne de financement “Reimagining the Arkansas Museum of Fine Arts”, soutient la construction du nouveau musée conçu par le célèbre cabinet d’architecture Studio Gang et le cabinet d’architecture paysagiste primé SCAPE, tout en renforçant le financement nécessaire à la transition, à l’ouverture et aux opérations futures du musée.
(ARTICLE CLIC: Le musée des beaux-arts de l’Arkansas annonce plus de 150 millions de dollars de dons pour financer sa transformation)
Le nouveau bâtiment, conçu par le Studio Gang, en collaboration avec le cabinet d’architecte Polk Stanley Wilcox de Little Rock, a été inauguré le 22 avril 2023.
Le nouveau musée comprend notamment:
. les galeries Harriet et Warren Stephens : salles de plus de 2 000 mètres carrés présentant des expositions temporaires ainsi que la collection de la Fondation AMFA
. Windgate Art School : espace éducatif de plus de 1 000 mètres carrés comprenant huit studios de classe et la Robyn and John Horn Gallery
. Théâtre des arts de la scène : salle de spectacle de 350 places accueillant des productions de théâtre pour enfants, des projections de films, des concerts, etc.
. Salle de conférence du Gouverneur Winthrop Rockefeller : salle de 153 places pour des rencontres avec des artistes, des conférences, des présentations, etc.
. Terri and Chuck Erwin Collections Research Center : salle d’étude de près de 200 mètres carrés conçue pour des réunions privées, des présentations et d’autres activités de recherche
. Salon culturel : espace communautaire vitré de près de 600 mètres carrés conçu pour accueillir les membres et partenaires du musée, avec un salon ouvert et un café-bar
. Restaurant : restaurant à service complet de près de 300 mètres carrés avec des sièges à l’intérieur et une terrasse extérieure couverte donnant sur le parc MacArthur
. Museum Store : une boutique agrandie proposant des produits de plus de 40 artistes locaux, nationaux et internationaux
. et huit espaces locatifs disponibles pour des événements privés.
Pour son ouverture, le nouveau musée organise un week-end spécial réservé à ses membres et ses partenaires, le 29 et 30 avril 2023.
https://www.arkmfa.org/support/capital-campaign/
(Source: Arkansas Museum of Fine Arts)
LES PROCHAINES (RE)OUVERTURES EN 2023
- Nouveau centre éducatif Gilder du Musée Américain d’Histoire Naturelle de New York (ouverture le 17/02/2023, reportée au printemps 2023 puis au 04/05/2023)
Le Musée américain d’histoire naturelle (AMNH) de New York a annoncé que son nouveau Centre Richard Gilder pour la science, l’éducation et l’innovation devait ouvrir le 17 février 2023, mais cette ouverture est reportée à mars ou avril 2023.
Conçu par Studio Gang, le nouvel espace “transformera l’expérience de l’ensemble du musée et fera progresser l’éducation scientifique publique pour tous les âges à un moment où le rôle de la science dans la résolution des problèmes les plus urgents de la société est urgent“.
De nouvelles expériences et activités
Des expositions permanentes et temporaires, des galeries, une expérience immersive, des salles de classe, des espaces de réserves visibles … le nouvel espace proposera plusieurs activités et expériences innovantes:
. le nouveau bâtiment relie le campus du musée et crée une nouvelle entrée sur Columbus avenue
. le public est invité dans les royaume cachés de la nature, des profondeurs de l’océan à l’ADN de tous les organismes vivants avec Invisible Worlds, “une expérience immersive unique qui illustre comment toute vie sur Terre est connectée”
. les visiteurs peuvent découvrir les collections uniques du musée comme jamais auparavant, dans des étagères et sur des écrans installés du sol au plafond sur trois étages, et comprendre “comment les collections nous aident à comprendre les cultures naturelles mondiales et globales” dans le Louis V. Gerstner, Jr Collections Core.
. une galerie consacrée à l’animal le plus diversifié et le plus abondant de la Terre présente notamment la plus grande colonie de fourmis coupeuses de feuilles dans l’insectarium de la Famille Susan & Peter J Solomon
. des activités éducatives, des ressources et des vues sur Central Park sont offertes par la Bibliothèque de recherche et le centre éducatif David S. et Ruth L. Gottesman.
www.nytimes.com/2022/03/28/arts/design/museum-natural-history-richard-gilder-center.html (28/03/2022)
https://www.amnh.org/about/gilder-center
https://studiogang.com/project/gilder-center
(Sources: AMNH, Studio Gang, presse)
- Musée d’art ARTE, Busan, Corée (Printemps ou été 2023)
La société de design D’strict rénove une usine de Busan et transforme sa façade en une exposition immersive d’art vidéo inspiré de la nature, incorporant des projections, des images 3D, de la lumière, du son et de l’ASMR. Le ARTE MUSEUM de Busan ouvrira ses portes au printemps 2023.
La plus grande exposition d’art médiatique immersif de Corée
ARTE MUSEUM proposera la plus grande exposition d’art immersif de Corée. Ce qui était à l’origine une usine de fabrication de haut-parleurs offrira un espace de 4 600 m² avec une hauteur de 10 mètres. 10 nouvelles expositions immersives seront présentées autour du thème de la nature, et une expérience visuelle, sonore et olfactive.
Les visiteurs pourront également acheter des œuvres sous forme de NFT.
Le collectif artistique d’strict s’était fait connaitre par sa création immersive “WAVE”, présenté au Coex.
(Arte Museum Busan)
- Le Children’s Museum of Manhattan (CMOM) s’installera dans une ancienne église de New York (ouverture le 25/04/2023)
Avec ce déménagement, le Children’s Museum of Manhattan (CMOM) de New York triplera son espace existant. Le nouveau projet a été conçu par les architectes FXCollaborative et marque la première expansion du CMOM en 40 ans.
Le nouveau site s’étendra sur 8 000 mètres carrés, dont environ 3 800 m² consacrés aux programmes et expositions.
La First Church of Christ Scientist abandonnée, située au 361 Central Park West, existe depuis 117 ans.
L’auditorium principal a un plafond voûté en berceau de 18 mètres et sera divisé en deux étages.
Un ascenseur en verre “magique” sera créé à l’intérieur du clocher, amenant les visiteurs à une terrasse extérieure autour de la base du clocher.
La société de design et d’interaction Local Projects sera impliquée dans la création de l’espace d’exposition, et la conception des expériences numériques.
Le musée devrait ouvrir ses portes en 2023.
“La conception est suffisamment flexible pour fournir l’espace nécessaire à une gamme d’installations, mais elle vise également à intriguer et ravir les enfants, en tant que lieu de mystère et de surprise” explique FXCollaborative.
Un musée pour les petits
Le CMOM a été fondée en 1973 avec pour mission “d’être les gardiens de la petite enfance et d’aider tous nos plus jeunes citoyens à grandir et à devenir le meilleur d’eux-mêmes”. Le lieu culturel propose des ateliers, des cours et des performances, en complément des expositions.
Une fois installé dans sa nouvelle maison, le CNOM rejoindra le Musée américain d’histoire naturelle et la New York Historical Society dans le «Museum mile» qui s’étend le long de Central Park, sur le West Side de Manhattan, à l’opposé du Met Museum.
(Source et photos: FXCollaboratif)
- Extension du Blanton Museum of Art (Austin, USA) (ouverture fin 2022, reportée au 29/04/ 2023)
En vue d’une ouverture début 2023, l’agence Snøhetta a entièrement réaménagé le terrain du Blanton Museum of Art.
Sur 180 000 mètres carrés, une série d’ajouts permet au musée de devenir un point de rencontre culturel entre le centre d’Austin et l’Université du Texas. Le projet d’extension unifie le musée avec la plus grande avenue d’Austin grâce à une voûte de sculptures en forme de pétales.
blantonmuseum.org/about-the-project/
snohetta.com/projects/530-blanton-museum-of-art-grounds-redesign
blantonmuseum.org/about-the-project/construction-updates/
www.archpaper.com/2021/01/austins-blanton-museum-of-art-shares-a-35-million-campus-redesign-headed-by-snohetta/ (12/01/2021)
(Source: Blanton Museum of Art)
- Extension du Buffalo AKG Art Museum (ouverture le 25/05/2023) (Coût : 230 M$)
L’ancienne galerie d’art Albright-Knox, désormais nommée Buffalo AKG Art Museum, rouvrira au public le 25 mai 2023, avec un campus largement rénové et agrandi, conçu par le cabinet d’architectes OMA Shohei Shigematsu. Le musée était fermé depuis 2019.
Un engagement de 20 millions de dollars de l’État de New York, annoncé le 21 novembre 2022 par la gouverneure Kathy Hochul, complète la campagne de financement de 230 millions de dollars du musée de Buffalo, considérée comme la plus importante pour une institution culturelle de l’histoire de l’ouest de New York.
L’expansion est un “projet transformateur qui donnera un coup de pouce significatif à l’avenir de Buffalo”, a déclaré le gouverneur Hochul, dont la ville natale est Buffalo. Avec cette refonte du campus, l’impact économique annuel du musée sur l’État passerait de 24 millions de dollars à 47 millions de dollars, la fréquentation annuelle faisant un bond de 135 000 à 185 000 voire 205 000, selon une étude récente du centre de recherche University at Buffalo Regional Institute.
Une canopée imaginée par Olafur Eliasson
La pièce maîtresse du musée est un nouveau bâtiment de trois étages, relié par un pont transparent au bâtiment néo-classique de 1905. Un terrain de sculptures en plein air et une cour ont été recouverts d’une canopée spectaculaire de verre et de miroirs, une œuvre d’art originale d’Olafur Eliasson, qui va permettre de créer un nouvel espace de rassemblement communautaire sur le campus.
“L’un des principaux moteurs de l’ensemble de ce projet de campus a été de concevoir une solution architecturale en synergie avec notre mission d’être un musée ouvert et accessible à divers publics” explique la directrice du musée, Janne Siren.
Le financier Jeffrey E. Gundlach, un natif de Buffalo représenté par le G dans le nouveau nom du musée, a donné 65 millions de dollars pour l’agrandissement, avec la condition que le financement comprenne à la fois des contributions privées et un soutien gouvernemental.
A sa réouverture, le musée double son espace d’exposition à 5 000 mètres carrés, tous dédiés à la collection permanente, avec une réinstallation inaugurale qui présentera plus de 400 œuvres. Environ 15 pour cent n’ont jamais été exposés, y compris des acquisitions récentes d’œuvres de Nick Cave et d’autres créateurs. Le nouveau musée pourra enfin présenter au public les 33 peintures monumentales du musée donnée par le pionnier de l’expressionnisme abstrait Clyfford Still, la deuxième plus grande collection de l’artiste au monde après celle du Clyfford Still Museum.
Le nouveau musée sera doté d’une galerie dédiée à l’art numérique et d’un laboratoire de pratique et de recherche sur les technologies numériques.
“Nous prévoyons de continuer à inclure l’art numérique dans le cadre de nos acquisitions régulières, de nos expositions et de notre programmation publique”, a déclaré Ryan. “Il sera pleinement intégré dans le travail que nous faisons pour façonner l’avenir de l’art contemporain.”
En attendant sa réouverture, le musée d’art de Buffalo propose des expositions hors de ses murs, Sarah Braman : Finding Room au Graycliff de Frank Lloyd Wright (Etat de New York) du 27 juillet 2022 au 19 mars 2023; invite à découvrir ses œuvres dans l’espace public autour de Buffalo; organise des activités et événements en ligne et diffuse largement sa collection en ligne.
Du 21 novembre au 2 décembre, le musée a également organisé une exposition en ligne de 13 créations numériques, qui ont fait l’objet d’une vente sous forme de NFT au profit du projet d’extension du musée. (ARTICLE CLIC: Le Buffalo AKG Art Museum expose en ligne 13 œuvres numériques, vendues en NFT pour financer son nouveau campus)
buffaloakg.org/art/exhibitions/peer-peer
feralfile.com/exhibitions/peer-to-peer-pjb
buffaloakg.org/building-buffalo-akg-art-museum
(Sources: Buffalo AKG Art Museum, presse)
- National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni (réouverture le 22/06/2023) (Coût : 35,5 millions de livres sterling)
La National Portrait Gallery (NPG) prévoyait déjà de fermer ses portes depuis 2019 pour un projet de construction, le plus transformateur de son histoire, selon le directeur de la galerie, Nicholas Cullinan. Il est aujourd’hui le dernier musée qui n’a pas rouvert ses portes depuis la pandémie.
Le studio Jamie Fobert Architects a réorienté l’entrée en l’ouvrant sur Charing Cross Road. Le projet créé également un nouvel espace d’apprentissage sous la nouvelle entrée et comprend des travaux de rénovation sur l’ensemble du bâtiment classé. L’aile Est, auparavant utilisée comme bureaux, est transformée en galeries, tandis que les salles du premier étage sont rebaptisées Blavatnik Wing, pour célébrer le don de 10 millions de livres sterling de la fondation de l’homme d’affaires britannique Leonard Blavatnik. Pour la réouverture, la collection du musée est entièrement repensée.
(Source: National Portrait Gallery, presse)
- International African American Museum Charleston Caroline du Sud (Ouverture le 21 janvier 2023, reportée au 27 juin 2023) (Coût : 125 M$)
À Charleston en Caroline du Sud, l’International African American Museum a pour vocation d’affirmer l’histoire afro-américaine, de l’esclavage aux mouvements des droits civiques du XXe siècle jusqu’à nos jours.
Le cabinet d’architecture Pei Cobb Freed & Partners a conçu le projet, composé d’un espace d’exposition, d’un centre généalogique et d’un jardin commémoratif.
Les expositions se concentreront sur le partage des «histoires inédites» des Afro-Américains à tous les moments de leur histoire en Amérique du Nord. Les conservateurs mélangeront des techniques classiques de narration avec l’utilisation innovante de la technologie numérique. Plus de 125 millions de dollars ont été investis dans la construction du musée, dont 25 millions de dollars provenant de dons du public.
Le musée ouvrira ses portes le 27 juin 2023.
iaamuseum.org/international-african-american-museum-announces-opening-date/
(Source: International African American Museum)
- Factory International, nouveau musée d’art contemporain et centre culturel de Manchester (ouverture le 29/06/2023) (Coût : 186 millions de livres sterling)
Factory International, le nouveau musée d’art contemporain et centre culturel de Manchester, porte le nom de Factory Records, le label historique de la ville fondé en 1978 par Tony Wilson et responsable de la découverte de groupes de Manchester tels que Joy Division et Happy Mondays. Factory Records dirigeait également la discothèque Haçienda de Manchester, qui est devenue synonyme du premier mouvement «Madchester».
Le centre sera utilisé pour des expositions d’art, des installations, de l’opéra, du théâtre et des raves. Il sera également le siège permanent du Festival international de Manchester, qui se déroule du 29 juin au 16 juillet 2023.
Situé à proximité des studios Old Granada de la ville, le centre s’étendra sur plus de 14 000 mètres carrés. Un espace entièrement insonorisé aura une capacité de 5 000 personnes debout, tandis qu’une salle de spectacle pourra accueillir 1 600 personnes. La conception a été supervisée par Ellen van Loon de l’Office for Metropolitan Architecture OMA. “Factory International aura une “flexibilité unique” pour un espace culturel de sa taille” explique-t-elle.
Du 30 juin au 28 août 2023, Factory International accueillera l’exposition “Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons”, la plus grande expérience immersive de l’artiste japonaise jamais présentée à Manchester.
(Source: Factory International, presse)
- Extension de la Galerie nationale écossaise, Édimbourg, Écosse (ouverture pour l’été 2023)
Un nouvel espace de la Scottish National Gallery créé sous la galerie existante classée de William Henry Playfair présentera des œuvres de William McTaggart, Anne Redpath, Charles Rennie Mackintosh, Phoebe Anna Traquair et d’autres artistes écossais. L’ouverture est annoncée pour l’été 2023.
nationalgalleries.org/art-and-artists/features/scottish-national-gallery-project
hoskinsarchitects.com/en/projects/arts-heritage/scottish-national-gallery
(Source: Scottish National Gallery)
- Un nouveau musée dédié aux sans-abris ouvrira à Londres en 2023 (Ouverture pour l’été 2023)
Fondé en 2015 par un professionnel de la culture qui était autrefois sans-abri, le Musée des sans-abri (Museum of Homelessness) aura désormais un espace permanent à Finsbury Park, dans la capitale britannique.
Le musée a été créé par un couple, Matthew et Jessica Turtle, qui travaillent tous les deux dans le secteur des musées au Royaume-Uni. Ils ont fondé le concept du musée en 2015, mais il est resté “sans abri”, accueilli par la Tate Modern de Londres, la Glasgow’s Gallery of Modern Art et la Manchester Art Gallery, ainsi que dans d’autres lieux publics.
A partir de l’été 2023, le musée sera hébergé en permanence au Manor House Lodge à Finsbury Park, au nord de Londres, espace dans lequel sa collection nationale sur les sans-abris, la pauvreté et l’action sociale sera exposée.
L’objectif de ce nouveau musée est de rendre les arts plus accessibles aux personnes en situation de pauvreté.
En plus de l’accrochage permanent des objets de sa collection, le musée accueillera également des conférences et 5 ateliers par semaine.
Le dernier événement public du musée, Secret Museum, avait été nommé “Exposition de l’année 2021” aux Museums and Heritage Awards. Les visiteurs devaient suivre des indices dans les rues de Londres pour trouver l’exposition, qui présentait des objets et des histoires sur le thème de l’itinérance.
Dans le cadre de la fondation du musée, le couple Turtle a conseillé la Tate et le Manchester Museum et formé son personnel à être plus accueillant envers les sans-abri. Il travaille également avec Arts and Homelessness International, association qui encourage les professionnels des arts à mieux interagir avec les visiteurs sans-abri.
Le Musée de l’itinérance, qui verse à tout le personnel le même salaire dans le cadre d’une structure salariale coopérative, ouvrira ses portes pour l’été 2023. Le musée recrutera du personnel et des bénévoles ayant été sans-abris, mais accueillera également des personnes qui ont toujours eu un toit au-dessus de leur tête. Le projet d’implantation permanente du musée bénéficie du soutien financier d’Arts Council England et de la loterie nationale britannique.
(Source: Museum of Homelessness)
- Le musée Maria Callas au cœur d’Athènes (Ouverture pour l’été 2023)
Le maire d’Athènes, Kostas Bakoyannis, est largement investi dans le projet, qui sera installé dans un bâtiment néoclassique, au centre de la capitale grecque. Le bâtiment appartient à la municipalité d’Athènes et la configuration de l’espace suivra les spécifications muséologiques modernes.
Le “Musée Maria Callas” sera installé au 44, rue Mitropoleos, dans l’ancien hôtel “Royal”, qui conserve encore des éléments éclectiques de l’architecture de l’entre-deux-guerres et est situé en face de la cathédrale métropolitaine d’Athènes. L’hôtel a fonctionné jusqu’en 1969 et a été classé en 1985. Le nouveau musée sera donc situé dans le centre historique d’Athènes, à proximité d’importants monuments et monuments de la ville, et sur les itinéraires touristiques d’Athènes.
La collection du musée Maria Callas a été constitué depuis que la municipalité d’Athènes a commencé à acheter des objets appartenant à la grande Diva lors d’une vente aux enchères à Paris en 2000.
Le musée présentera des archives historiques qui ont été progressivement rassemblées au fil des ans, y compris des enregistrements rares, une collection unique de disques et de nombreux objets personnels (photographies originales de son album privé, lettres reçues et écrites, affiches et programmes de ses performances, vêtements, accessoires et costumes de théâtre, partitions, livres, documents d’archives et œuvres d’art inspirées par elle).
Une collection de souvenirs de la Callas donnée au musée
Bien que la plupart des matériaux aient été collectés au fil des années, 50 des objets personnels de Maria Callas ont récemment été donnés à la municipalité d’Athènes par le président de l’Association des amis de la musique, Konstantinos Pilarinos.
D’autres grandes institutions culturelles à l’étranger se sont intéressées à sa collection privée mais ses propriétaires ont choisi d’en faire don à la ville d’Athènes.
Konstantinos Pilarinos a déclaré: “Cette collection a été protégée pendant 45 ans, avec beaucoup d’efforts, de respect et d’amour, et aujourd’hui, elle est remise à la municipalité d’Athènes pour être ajoutée aux expositions du musée et utilisée dans le meilleur des cas. manière possible. Les efforts incroyables du maire Kostas Bakoyannis pour la création du musée nous ont convaincu de faire ce geste. La gestion de la collection par la municipalité d’Athènes a été une motivation supplémentaire et essentielle pour notre don”.
Les objets personnels de Callas comprennent son album scolaire manuscrit, neuf médailles dont elle a été honorée, un diplôme qui lui a été décerné en 1961 par la municipalité d’Athènes, une multitude de photographies et de portraits d’elle-même, ainsi que des costumes et des accessoires de ses apparitions dans les plus grands opéras du monde.
D’autres institutions grecques et des collectionneurs privés ont contribué au nouveau musée. Certains des objets ont ainsi été donnés par la Scala de Milan, le Metropolitan Opera, le Teatro La Fenice de Venise et l’Arena di Verona, où Callas a fait ses débuts italiens en 1947.
La conception muséologique du Musée est basée sur les travaux d’Andromachi Gazi (muséologue, président du Département de la communication et des médias culturels), Erato Koutsoudaki-Gerolympou (architecte, muséologue) et Alexandros Harkiolakis (directeur de la Société des amis de la musique).
L’élément fondamental du récit muséologique sera le son et sa diffusion dans l’espace muséal. La voix et les interprétations de Maria Callas feront l’objet de nombreux audiovisuels. L’objectif du du musée vise à rapprocher la visite d’une expérience dans laquelle Maria Callas renait par sa voix et sa performance.
Maria Callas est née Sophia Cecilia Anna Maria Kalogeropoulou le 2 décembre 1923 à New York, et son nom de famille a ensuite été raccourci en Callas. Elle a vécu à Athènes de 1937 à 1945 et a commencé à se produire à l’âge de 8 ans. Après avoir suivi des cours de chant au Conservatoire national, elle fait ses débuts professionnels à l’Opéra royal d’Athènes en 1941. Après une carrière de plus de trois décennies, Maria Callas est décédé à Paris en 1977.
(Source: Greekreporter.com, cultureisathens.gr)
- Nouveau musée des Enfants du V&A – Young V&A de Londres (réouverture le 01/07/2023) (Coût: 13 millions de livres sterling)
Le 11 mai 2020, le musée des Enfants du V&A de Londres a fermé ses portes pour faire l’objet d’une “réimagination radicale” de ses collections, galeries, bâtiments et programmes publics. Objectif: transformer ce lieu en “un centre de créativité pour les enfants de premier plan mondial”
Coût du projet: 13 millions de livres sterling, pour une ouverture du nouveau musée prévue initialement en 2022 et finalement reportée au 1er juillet 2023.
Les objets exposés à la hauteur des tout-petits, des salles colorées inspirées d’Alice au pays des merveilles, des galeries immersives et des environnements multisensoriels, des contributions de créatifs de renom dont Olafur Eliasson, David Hockney, Virgil Abloh et peu de numérique … le V&A Museum of Childhood est prêt à toutes les audaces pour devenir «le musée le plus joyeux du monde du design et de la créativité pour les enfants, les familles et les jeunes».
Trois nouveaux espaces de galerie, Play, Imagine et Design, présenteront la vaste étendue des collections du V&A – d’il y a 5000 ans à aujourd’hui – à travers des expositions interactives, des ateliers dédiés et des espaces de création pratique.
Les jeunes visiteurs seront invités à développer leurs compétences créatives à travers la performance, le jeu et le design, avec une scène de style amphithéâtre dans Imagine, une zone de construction de jeux libres dans Play et un Open Studio fonctionnel dans Design
L’ouverture du nouveau musée, rebaptisé Young V&A, est programmée le 1er juillet 2023.
www.vam.ac.uk/info/young www.vam.ac.uk/blog/young
Lire l’article du CLIC France: Le V&A de Londres dévoile le projet très « original » de son nouveau musée des enfants
(Source: V&A)
- Robot & AI Museum de Seoul (ouverture en juillet 2023)
Le Robot & AI Museum de Séoul a été conçu par le studio Une entreprise turc, Melike Altinisik Architects – MAA. Créé et financé par le gouvernement métropolitain de Séoul, ce nouveau musée est dédié à l’intelligence artificielle et à la robotique.
Son objectif est de soutenir l’éducation du public dans les domaines de l’apprentissage automatique et des technologies robotiques, deux domaines dans lesquels l’économie sud-coréenne excelle.
Situé dans le quartier de Chang-Dong la capitale sud-coréenne, il s’agit du premier musée du pays et dans le monde consacré à ces thématiques.
Pour son ouverture en juillet 2022, quatre expériences seront proposées sur 7 400 mètres carrés.
Comme l’expliquait déjà le site du CLIC en 2019, des robots ont été utilisés dans la construction du musée. (ARTICLE CLIC: Le futur musée des sciences robotiques de Séoul sera construit par … des robots !)
www.melikealtinisik.com/2-index/134-seoul-robot-ai-museum/
(Source: Robot and AI Museum RAIM, MAA)
- Galerie White Cube, New York, États-Unis (automne 2023)
Pour célébrer le 30e anniversaire de la galerie, White Cube ouvrira son premier espace new-yorkais dans un bâtiment de 1930 de l’Upper East Side durant l’automne 2023.
La galerie est située à proximité des musées Met, Frick et Guggenheim.
whitecube.com/news/news_and_events/white_cube_announce_new_york_gallery
(Source: White Cube)
DATES NON PRECISEES EN 2023
- Korean American National Museum, Los Angeles (ouverture initialement prévue en 2022)
Le Musée National Coréen Américain présentera le patrimoine culturel coréen et américain, depuis l’héritage des premiers immigrants coréens aux États-Unis jusqu’aux vastes contributions des Américains d’origine coréenne d’aujourd’hui et de demain.
Situé dans le quartier coréen de Los Angeles et conçu par l’agence Morphosis, le bâtiment associe l’architecture traditionnelle à des éléments architecturaux significatifs comme le motif gaufré sur l’extérieur ou le plafond voûté à la manière d’un Hanok, maison traditionnelle coréenne.
https://www.morphosis.com/architecture/280/
(Sources: musée, presse)
- Le Nouveau Musée du Caire : un projet pharaonique à plus de 900 millions de dollars américains (ouverture en juin 2020, reportée en juin 2021 puis à la fin 2021, novembre 2022 et avant l’été 2023)
Le trésor de Toutankhamon, présenté à la Villette à Paris à plus de 1.42 millions de visiteurs (un record dans l’histoire de France), a ensuite fait l’objet d’une exposition majeure à Londres, en plein confinement. Ce sera l’avant-dernière étape de sa tournée mondiale qui s’achèvera au Caire, en Égypte. Il y sera alors exposé de manière permanente dans un musée flambant neuf.
Le nouveau musée devait initialement ouvrir en avant-première en avril 2021 puis intégralement en octobre 2021 puis à la fin de 2021 et novembre 2022, mais sa réouverture est maintenant programmée en 2023, avant l’été.
Le chantier est pharaonique : la surface de ce nouveau musée est équivalente à deux fois celle du Louvre. Baptisé “le grand musée égyptien”, ce projet est estimé à plus de 900 millions d’euros.
Construit à proximité des pyramides de Gizeh, dans la banlieue du Caire, le musée bénéficie d’une architecture aux formes angulaires qui rappelle la structure des pyramides.
Chaque jour, près de 5 000 ouvriers s’affairent sur ce chantier colossal et ces travailleurs côtoient les antiquités déjà transportées sur place. Ainsi, dans la future entrée du musée, une statue monumentale de Ramsès II trône déjà au centre de cette allée.
Entretien avec Tarek Tawfik, directeur du Grand musée d’Égypte (TV5):
L’ouverture du musée, déjà repoussée à de nombreuses reprises, était prévue en 2020, soit plus de 4 500 ans après le court règne de Toutankhamon.
Le nouveau musée remplacera l’ancien musée égyptien fondé au XIXe siècle. Lorsqu’il ouvrira enfin ses portes, le Grand Egypt Museum sera le plus grand musée au monde consacré à une seule civilisation, avec plus de 40 000 mètres carrés de surface d’exposition permanente et temporaire.
Il est situé à Gizeh, à une courte distance des grandes pyramides et à 40 minutes de route de la capitale, Le Caire.
L’exposition tournante du musée comprendra 50 000 objets, mais surtout, ce sera la première fois que les 5 000 pièces du trésor du roi Toutankhamon seront exposées au même endroit depuis sa découverte en 1922.
Ce musée se veut une vitrine pour l’Égypte et les pouvoirs publics comptent sur lui pour susciter un boom du tourisme. D’ailleurs le musée ne sera pas tout seul, dans ce nouveau pôle créé autour des pyramides de Gizeh, qui sera aussi doté d’un nouvel aéroport en construction.
Lieu: Le Caire, Egypte
Architecte: Heneghan-Peng
Budget: plus de 900 millions de dollars
Espace total: plus de 22 000 m²
Ouverture prévue: juin 2020, reportée à juin puis à la fin 2021, en novembre 2022 puis en 2023.
(Source: musée, presse)
- Istanbul Modern Art Museum (ouverture du nouveau bâtiment à l’automne 2022, reportée à 2023)
Le musée d’art moderne d’Istanbul situé sur le front de mer de Karakoy a emménagé en 2022 dans un nouveau complexe ultramoderne, conçu par l’architecte Renzo Piano. L’ouverture au public, programmée durant l’été 2022, a été reportée à 2023.
Le musée Istanbul Modern a été fondé en 2004 en tant que premier musée d’art moderne et contemporain de Turquie. Engagé à “partager la créativité artistique et l’identité culturelle de la Turquie avec le monde de l’art local et international”, le musée accueille un large éventail d’activités interdisciplinaires.
Créé et financé par des structures privées, avec le soutien du secteur public et du gouvernement local, Istanbul Modern a “adopté une vision globale pour collecter, préserver, exposer et documenter les œuvres d’art moderne et contemporain, la photographie, le design, l’architecture, les nouveaux médias et le cinéma”. Il agit comme “un intermédiaire dans le partage de l’identité culturelle de la Turquie avec le milieu artistique international. Elle accompagne les artistes dans leurs productions et leurs démarches de partenariats internationaux. Aspirant à rendre l’art facilement accessible au plus grand nombre, Istanbul Modern propose des programmes éducatifs aux amateurs d’art de tous âges”.
Installé dans un bâtiment occupant un site de 8 000 mètres carrés à Karaköy, sur les rives du Bosphore, où il a accueilli des expositions et des événements pendant 14 ans. Istanbul Modern a maintenant déménagé dans un espace temporaire à Beyoğlu, où il accueille les visiteurs depuis mai 2018. Pendant la construction de son nouveau bâtiment, le musée offre une variété d’activités culturelles dans ses salles d’expositions permanentes et temporaires, sa galerie de photographies, ses espaces de programmes éducatifs et sociaux, sa bibliothèque, son cinéma et sa boutique.
“Nous voulions créer une institution dynamique qui ferait de la fréquentation des musées une habitude, augmenterait le nombre et la diversité des visiteurs et entretiendrait leur intérêt. Aujourd’hui, je peux dire avec fierté que nous avons réussi à atteindre cet objectif. Tout en offrant un lieu d’exposition du patrimoine multiculturel et des valeurs universelles de la Turquie, nous sommes également devenus un symbole d’Istanbul, de la transformation de l’art contemporain et de l’identité moderne de notre pays”. Oya Eczacıbaşı, Président du conseil d’administration
Étendant sa portée au-delà des frontières nationales, Istanbul Modern s’est associée à de grandes institutions artistiques du monde entier dans le cadre d’expositions internationales et de programmes de musées. Sa collaboration architecturale de longue date avec le MoMA et sa collaboration pédagogique avec le Centre Pompidou se renouvellent ainsi en permanence, offrant à nos visiteurs des expériences inédites.
À ce jour, le musée a accueilli 8,5 millions de visiteurs et dispensé une éducation artistique gratuite à 850 000 enfants et jeunes.
Un nouveau bâtiment conçu par Renzo Piano
Le nouveau bâtiment du musée, conçu par Renzo Piano, est en cours de construction sur son site d’origine sur le Bosphore.
Le retour du du musée dans ce quartier devrait animer un tronçon balnéaire qui a également vu l’ouverture récente de Galataport, un développement polyvalent avec une longue promenade piétonne le long du Bosphore, ainsi qu’une multitude de boutiques et de restaurants.
Le bâtiment est développé sur cinq niveaux, trois au-dessus du sol et deux en dessous. Le bâtiment de 15 000 m² abritera non seulement les collections d’art existantes et futures de l’Istanbul Modern, mais il offre également “un environnement accueillant pour les activités éducatives et culturelles offrant de multiples occasions de rassemblement à la communauté et à la ville”. Le hall transparent donne accès au public à un café, une librairie, une bibliothèque, des points d’information du musée et un espace atelier dédié au projet “Espace découverte”, développé en collaboration avec le Centre Pompidou Paris.
Une clôture vitrée autour du rez-de-chaussée permet au public de profiter d’un café en plein air et d’un jardin de sculptures. A l’intérieur, un grand escalier central relie tous les niveaux publics : du cinéma situé en sous-sol aux galeries des niveaux supérieurs.
Le niveau 1 abrite les galeries photo et pop-up, les salles polyvalentes et les bureaux du personnel. Le restaurant Istanbul Modern se trouve le long de la façade sud et offre une vue imprenable sur le Bosphore depuis une terrasse extérieure.
Le niveau 2 a la même connexion visuelle à la mer et au parc à travers l’axe du hall et conduit le visiteur aux galeries d’art permanentes et temporaires qui abritent 3 300 m² d’espace d’exposition. Les deux galeries sont ouvertes et flexibles. Un escalier du niveau 2 donne accès à une terrasse panoramique sur le toit de 450 m².
https://www.istanbulmodern.org/en
https://www.istanbulmodern.org/en/museum/istanbul-moderns-new-building
http://www.rpbw.com/project/istanbul-modern
(Sources: musée, presse)
SOURCES: musées, presse
Date de première publication: 02/01/2023
